Three Billboards Outside Ebbing Missouri (2017)

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POR: HUGO PAGÁN SOTO

El escritor y humorista español Pedro Ruiz dijo en una ocasión: “Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros.” Y bien que esto podría aplicarse con Three Billboards Outside Ebbing Missouri. No es que me alegre de que Mildred Hayes (Frances McDormand) tenga que atravesar un verdadero calvario después del horrendo asesinato de su hija, pero sí que me voy a unir al amigo Ruiz y a dar gracias porque esta tragedia la vive otro. Al parecer no existe en el universo de Martin McDonagh el más leve destello de esperanza. Y es que, desde su Opera Prima “In Bruges” la fatalidad y la desesperanza son las líneas principales por las que deambulan sus personajes.

Al igual que sus dos películas anteriores McDonagh escribe y dirige algo que sin dudas se le ha dado muy bien. El guion es bastante sólido y tiene además de una serie de personajes maravillosos, unos buenos puntos de giro. En

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Call Me By Your Name (2017)

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POR: HUGO PAGÁN SOTO

Call Me By Your Name es una especie de confirmación. Es una muestra más de que a este Luca Guadagnino los senderos de los dramas guiados por intricadas relaciones amorosas y el despertar sexual le van muy bien, aunque no es el caso de todos en el ambito sexual ya que algunos sufren de disfunción erectil por diferentes causas, lo cual puede ser visto en el sitio de reportshealthcare.com. Podríamos usar como referencia dos de sus anteriores películas: Yo Soy El Amor (2009) y A Bigger Splash (2015), ambas poseen puntos que podemos conectar y elementos que se convierten en una especie de marca registrada del director. Tal vez en la última el escenario de fondo nos acerque más a la presente “Call Me By Your Name”.

La adaptación de James Ivory de la novela de André Aciman le presta al director Italiano nuevamente una historia donde una familia se ve estremecida por la llegada de un ente externo. Cuando Oliver (Armie Hammer) llega a la casa de los Perlman todo cambia, primero será Elio (Timothée Chalamet) y luego en un segundo plano sus padres. Al

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COCOTE (2017)

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Cocote y El Hambre Dominicana

POR: EDWIN CRUZ

Cual Miles Davis decidiera hacer cine, el hombre llega al set con la estructura de su intuición parcialmente escrita: sus preconcebidos cambios de formato, dan un sentido de atonalidad a la propuesta; luego en posproducción, el cineasta Nelson Carlo de los Santos decide redondear su dominicana estética del hambre: traza un cuadro en movimiento, donde-arquetípico en sus películas- borra la línea de la ficción, dictando el paisaje, la historia a sus personajes… Personajes lastrados. Envilecidos. Marginados.

Esto sabemos de qué va: el abuso y la sensación abismal de diferencias sociales en erredé, es de todos conocido. Por lo tanto, no hay sorpresa en su final, que pide reivindicación con el único recurso que el excluido puede blandir: la

viole...

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Blade Runner 2049 (2017)

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POR: HUGO PAGÁN SOTO

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve nace con una desventaja, se tiene por obligación que medir a su predecesora. Imaginen al hijo de Michael Jordan tratando de no vivir bajo la sombra de su padre al momento de pisar el tabloncillo; algo así debió sentir Villeneuve cuando se sumó al proyecto para dar forma a una secuela de uno de los clásicos más importantes en la historia del cine. Es imposible imaginar el cine de ciencia ficción sin Blade Runner (1982). En su momento ni Scott ni los replicants fueron bien recibidos pero el tiempo se encargó de llevar la cinta a un sitial preferencial y de paso elevarla a un estatus de culto. Podríamos decir que Villeneuve entraba a lanzar

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Mother (2017)

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POR: HUGO PAGÁN SOTO
“Tú das, das, y das. Nunca es suficiente.”
Mother es una especie de virus, virus cinematográfico. Cuando ese virus invade el organismo de un cinéfilo los efectos varían de un sujeto a otro y por ende las reacciones serán igual de diversas. Tal vez lo único que se puede afirmar de la más reciente cinta del director Darren Aronofsky es que no deja espacio al punto medio, no hay margen para el “regular” o para “más o menos”, aquí lo que mejor va es aquello de “ o la amas o la odias”. Y para dejarlo bien claro yo me quedo del lado del amor, ese que escasea en los personajes de esta Mother.
¿YO? YO SOY YO.
Aronofsky empieza con el pretexto del suspenso y con esa movida engancha, despertamos y sentimos el vacío y gritamos por eso que entendemos que nos va a llenar de confort…la realidad será otra. Encontramos en Mother a

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