Afiche Juanita
Cine Diccionario Críticas

JUANITA: Derrumbar el Mito

Juanita marca el tercer largometraje desde la silla del director para Leticia Tonos. Desde su opera prima “La Hija Natural”, el componente social ha estado presente en todas sus películas. La presente no es la excepción. Ahora Tonos se adentra en el milenario tema de la migración. Un tema intrínseco del ser humano y que ha marcado social y culturalmente a la República Dominicana.

Montada sobre la clave de una comedia dramática la directora nos sumerge en el mundo de Juanita (Cheddy García), una dominicana que decidió probar mejor suerte en España. Justo en la primera secuencia del filme nos damos cuenta que las cosas no fueron muy bien para Juanita y acto seguido vamos a conocer a Mariano (Tito Valverde) que vendrá para convertirse en una especie de salvador. La inusual relación que se gesta entre Juanita y Mariano es el catalizador de esta historia.

Volvió Juanita y Dijo que no Volvía

Leticia Tonos construye su película desde la base de un mito, una leyenda. Un merengue que con el tiempo se ha convertido en un símbolo de una nación y un emblema para el dominicano que regresa desde la diáspora. El “Volvió Juanita” que inmortalizaran Milly, Jocelyn y Los Vecinos disfraza de alegría y fiesta todo lo que hay detrás del ausente que regresa a su tierra.

La Juanita de nuestra historia no regresa cuando quiere o como quiere sino más bien cuando se da la coyuntura. Es un camaleón que se adapta para sobrevivir. De igual forma Mariano encuentra en el sueño de Juanita una excusa para escapar a su vacío y se aferra a eso con una esperanza incierta. La llegada a la tierra natal representa la prueba de fuego para Juanita y Mariano, ambos tienen agendas muy diferentes aun cuando pretendan engañarse pretendiendo mirar en la misma dirección.

En Juanita se pone de relieve el impacto que representa en la familia la migración cuando esta se da de manera parcial. Cuando es una de las figuras del núcleo que se va y las otras permanecen. Juanita regresa para ser una extraña y sus propios hijos ya no conectan con ella. Mariano por su parte busca en un lugar desconocido un confort para llenar su vida.

Interesante el guiño que hace la directora utilizando a Milly Quezada, quien fuera la responsable de crear la leyenda de Juanita, para dar vida al personaje de Doña Socorro.

Escena de Juanita
Mariano y Juanita (Fuente Externa)

El Sapo y El Escorpión

El punto más destacable de Juanita es el paralelismo que la directora logra con la fábula del Sapo y el Escorpión. Sus personajes se amoldan muy bien con el símil. Nos queda bien claro que el personaje de Cheddy es un escorpión y que su naturaleza es la de “picar”. Por su lado Tito Valverde con su Mariano, tendrá que conformase con ser el sapo.

Un escorpión le pide a una rana que le ayude a cruzar el río prometiendo no hacerle ningún daño, pues si lo hacía, ambas morirían ahogadas. La rana accede subiéndole a sus espaldas pero cuando están a mitad del trayecto el escorpión pica a la rana. Ésta le pregunta incrédula “¿cómo has podido hacer algo así?, ahora moriremos los dos”, ante lo que el escorpión responde: “no he tenido elección, es mi naturaleza”.

El discurso de Tonos es coherente pero hay fragilidad en la narrativa de la historia. Son muchos los frentes que se abren a medida que la película se desenvuelve y muchos de ellos solo se tratan de manera superficial. Las soluciones de los conflictos se apresuran y con la prisa el filme pierde fuerzas. A pesar de que hay honestidad en los personajes no podemos conectar con todos pues el trasfondo de sus historias se nos da de forma acelerada.

Recuerdo que cuando vi “Cristo Rey” pude sentir que el tema social quedó relegado a segundo plano. Ahora con Junaita las cosas son diferentes aun cuando si podemos reclamarle a Tonos que pudo recorrer más distancia con un tema tan crucial. El tiempo que se dedica a los personajes secundarios pudo quedar mejor empleado profundizando más en Juanita y Mariano.

Tener la maleta lista

Hay cierta reivindicación en la secuencia final y sin intención de estropearla podemos decir que el recurso de la maleta se muestra efectivo.

La tercera obra de Leticia tonos muestra una cineasta de oficio con más madurez, aun apegada a algunas conveniencias del cine comercial para adornar la ficción pero que deja ver su marca con más firmeza.

7/10

Película Colours
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COLOURS: Los Rostros Sin Nombre

En el marco de la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá se presentó la película COLOURS. Luis Cepeda se estrena como director y guionista en este drama de época. Interesante que el filme se proyectara justo después de un panel donde cineastas dominicanos y canadienses abordaran la actualidad de la industria del cine y una de las expositoras, Sylvie Jasen, se internara en la identidad de los países en su legado audiovisual.

Laura (Stephany Liriano) es una joven artista que sueña con trascender junto con sus pinturas. Un buen día junto a su novio David (Christian Alvarez) decide emprender un viaje a la gran ciudad para materializar su sueño. Ramón (Francis Cruz) el padre de Laura se opone a la decisión y esto genera una fractura en la relación padre-hija. COLOURS nos lleva a adentrarnos en el drama de una familia y despliega una historia que plasma la fuerza del espíritu humano.

COLOURS o COLORES

Ironía de ironías que un filme que nos empuje a encontrar una identidad dominicana tenga un título en inglés y un subtítulo en español. En mis años como distribuidor pude constatar la importancia de un buen título y como un título en inglés también puede hacer el “producto” más potable en otros mercados. De ahí que incluso cada mercado decida re-titular una película si el nombre original no hace sentido en su mercado.

Pues con COLOURS resulta que el título parece ser un espejo del resultado de la obra. Su melodrama que se lanza a buscar esa esencia dominicana se pierde en los senderos del cine. Bien podría ser la historia de Laura y David la de cualquier novela mexicana o suramericana o india o asiática, podría ser de cualquier lugar. Fuera de los colores de la patria y algunos acordes en la partitura (José Torres) no hay nada que le de color dominicano a COLOURS.

Colours
Imagen del set de Colours (Fuente externa)

ROSTROS SIN NOMBRES Y SIN NADA MÁS

Así como el título de una de las críticas que golpea fuerte a Laura y sus pinturas, los rostros sin nada más es lo que mejor describe a los personajes de COLOURS. El problema aquí no es de interpretación. Stephany Liriano, Christian Alvarez y Francis Cruz quienes conforman el tridente en el cual se cimienta esta película hacen un buen trabajo en la puesta en escena. Pero cuando buscamos la profundidad, el sentido en lo que motiva sus acciones o cuando escuchamos sus diálogos el rostro de esos personajes languidece.

Los personajes se mueven como marionetas, las situaciones más que fluir se notan toscas y como caprichos del director. La belleza de las imágenes de la cámara de Frankie Báez se muestra en un lienzo como esos que dibujaba Laura en los momentos que no encontraba su esencia. Tanto fotografía como música son aspectos que podemos salvar pero que se muestran como proezas aisladas y no como parte de un todo.

Los trazos de COLOURS complacen al ojo pero cuesta trabajo conectar con el discurso que Luis Cepeda plantea a la audiencia más allá del plano de lo obvio.

5/10

Cine Diccionario

El Metacine

POR: LUIS G. JANSEN

La miscelánea “Chacun son cinema” (2007), inestimable trabajo antológico que compone el más hermoso homenaje al cine que conozco, discurre en la profunda abstracción artística. Directores de los 5 continentes, ejecutan 34 realizaciones conjuntas que se someten a la cavilación del medio cinematográfico. Una obra artística cavilosa de su propio medio, es descrita como: meta-arte.

El prefijo meta viene del griego meta, y quiere decir que trasciende, que abarca. Indica con su uso, la contemplación propia proveniente del concepto posterior. En el cine, se refiere a hacer cine consciente del cine, un ejercicio cinematográfico que viene a ser un recurso interesante en la introspección cinematográfica.

El metacine es la equivalencia a la metaliteratura o a la metafotografía, en esas artes hermanas al séptimo arte. Es entonces una práctica cinematográfica que aboga a la autoreferencia del filme. En cuestiones de forma, es reflexivo y referencial. Usualmente reflexiona sobre el medio que utiliza el artista o sobre el artista en sí, como en el caso de Providence (1977) de Resnais. Puede ser tan lineal como lo es La Ley del deseo (1987), o tan ambiguo como en (more…)

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La Gunguna (2015)

POR: LUIS G. JANSEN

Mi amiga Claudia solicitó desde la diáspora en los países, hace unos meses, que me mantuviese pendiente a una película que sería próximamente estrenada en nuestra media isla. Sin mas ánimos que cumplir con mi promesa, asistí con mi cuñada a recibir la mas grata sorpresa que me ha regalado el cine dominicano en su corta vida. Mientras que en anteriores ocasiones he acudido preparado para ver una gran película dominicana, “La Gunguna” ha venido a aprovecharse de mi inocencia.

Con su título polisémico, la película comienza desde el primer fotograma a malbaratar el canon sintético de la dominicanidad. “No todo va a ser follar”, ni playas del este, ni tamboras. La Gunguna ofrece irreductiblemente, un interesante retrato de nuestra lastimosa y cruda realidad social; que hemos (more…)

Cine Diccionario

¿Qué es un MacGuffin?

Por Hugo Pagán Soto

¿Cuántos de nosotros nos quedamos esperando saber que contenía el famoso maletín de Pulp Fiction?. Ver la cara de Travolta iluminada por el destello que brota del mismo nos llena de ansias,  solo son saciadas por los hechos que se suceden pero no por la revelación de su contenido. Y que decir de ver a De Niro y sus secuaces corriendo a un ritmo frenético tratando de hacerse de otro maletín en la aclamada “Ronin” de John Frankenheimer sin nunca enterarnos ni por asomo del contenido del misterioso objeto. Pero más asombroso nos resulta como toda una película cobra vida a partir de una solo frase “Rosebud” en el caso de la siempre reverenciada “Citizen Kane”.

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