Críticas

American History X (1998).

En todos los ámbitos del entretenimiento, ya sea en la música, el teatro o el arte, hay ciertas producciones que no necesariamente son para todo el mundo debido a la intensidad de sus temas. La industria cinematográfica no es una excepción.  La películaAmerican History X es uno de estos ejemplos de producciones verdaderamente realistas cuales que tienen el poder de impactar al público hasta querer taparse los ojos. Lanzada en el 1998, y dirigida por Tony Kaye,American History X” cuenta la historia extremadamente dramática de la vida atormentada y turbulenta de Derek Vinyard (Edward Norton), y su hermano menor, Danny Vinyard (Edward Furlong).  La historia está ambientada en Venice Beach de Los Ángeles, California, donde estos dos hermanos de piel blanca se convierten en copias rotas de lo que eran antes de que su padre fuera asesinado por un traficante de drogas afroamericano.

El hermano mayor, Derek, toma la muerte de su padre como un crimen estrictamente relacionado al racismo y llega a convertirse en una figura importante y poderosa en el movimiento neo-nazi.  Culpando a cualquier persona dentro del país que no es de color blanco por esencialmente todos los problemas socio-económicos de los Estados Unidos, Derek se va llenando de odio y por lo tanto su joven e impresionable hermano Danny, empieza a seguir sus pasos.  La mayor parte del tiempo, el tema de la película es difícil de tragar considerando el diálogo tan crudo utilizado por los blancos supremacistas contra todos aquellos que no son de piel blanca.  Durante la película, Derek tiene conflictos con negros, judíos, asiáticos, mejicanos,  y hasta con otros Nazis blancos quienes él considera que no están dando un buen ejemplo en la erradicación de aquellos a quienes Danny eventualmente viene a llamar “obstáculos contra el avance de la raza blanca.”Listen

 La película está rodada de manera narrativa no lineal, que significa que la mayor parte del desarrollo de la trama es narrada en una serie de flashbacks y relatos hablados.  La historia avanza cuando Derek brutalmente asesina a dos mafiosos negros; un crimen por el cual lo encarcelan por tres años, durante los cuales Danny se convierte en un “skin-head” y un confirmado neo-nazi de su organización local.  A lo largo de su estancia en la cárcel, Derek se somete a una alteración de conciencia masiva de que el color de la piel de una persona no es más que un color y no es algo que determina el valor de las personas; y al salir más tarde es su trabajo ayudar a su ya demasiado racista hermano menor a ver la luz y a rendir su mensaje de odio en la locura de la interminable guerra del racismo.

Escrita por David McKenna,History X, fue clasificada ‘Restringida’ por la MPAA por violencia gráfica y brutal, idioma perverso, violación, y fuerte sexualidad. Como se indicó anteriormente, aunque Edward Norton fue nominado al Oscar de mejor actor, y el filme fue nombrado en septiembre del 2008 por la revista Empire como una de las 300 películas más importantes de todos los tiempos; esta no es en lo absoluto una película para la familia, es una para verla a solas y, por su propio bien, durante el día. Esta película mantiene a su público en una montaña rusa de emociones; parece que mientras ve la película se encuentra animando a la supremacía blanca sobre los negros, pero de repente después se encuentra animando a los negros y a los mejicanos debido a la violencia despectiva representada por los racistas blancos.

La gran cantidad de propaganda obscena promovida a lo largo de este filme consecuentemente la transforma de una película a una expedición de auto-descubrimiento; hasta incluso podría ser una buena advertencia a los que planean verla de que hay un chance bastante grande de que no les guste lo que aprenden acerca de sí mismos. Esencialmente, esta película es de gran alcance y, cinematográficamente hablando, grandiosa. Sin embargo, el público que mantenga en cuenta: su ideología será agitada y sus conciencias serán puestas a prueba.

Calificación: 7/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: American History X.
  • Dirección: Tony Kaye
  • Guión: David McKenna.
  • Reparto: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D’Angelo.
  • Género: Drama.
  • País: USA.
  • Duración: 119 min.
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Escrito por Andrés Castillo para la Revista CINEASTA.
Cinemaforum Podcasts

Podcast #8 Cinemaforum Radio.

Aquí está nuestro octavo podcast Cinemaforum Radio, esperamos que el contenido sea de su agrado y les recordamos que pueden enviar su preguntas y sugerencias para ser incluidas en los programas venideros.

En esta entrega tenemos como tema central películas sobre Boxeo.

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HPS

Cine Clásico

The Killing (1956).

Usualmente cuando se habla de Kubrick (para mí el mejor director de cine que ha existido) se mencionan las películas que realizó desde “Paths of Glory” (1957), justamente un año después de “The Killing”,  título imprescindible en su filmo-grafía.

Con “The Killing”, el maestro comenzó a enseñarle al mundo del cine de lo que era capaz, contando una historia de una manera innovadora e inusual para esos tiempos. Decimos inusual ya que la cinta está contada desde el punto de vista de cada uno de los participantes del gran robo en el hipódromo, lo que hace que con una acertada voz en off, pase de hechos presentes a tiempos pasados.

Rodó este filme con tan sólo 29 años de edad y con la experiencia previa de dos largometrajes (“Fear and Desire¨”(1953) y “Killer´s Kiss” (1955)) y varios cortos.

Si hay algo que falta en este filme del Kubrick que aprendimos a amar es quizás su perfección en detalles. Ponemos dos ejemplos, la toma de la pista cuando el francotirador se preparaba a disparar al caballo está muy transparente y clara, cosa que no le gustaba a Kubrick y la relación entre el ingenuo cajero en el hipódromo y su esposa es poco creíble. No entendemos por qué se casaron. El cajero era pobre y poco atractivo y ella lujosa, glamorosa e interesada.

Recordemos que este fue el primer gran filme para aquel entonces novel director y le exoneramos estas pequeñas faltas.

Los diálogos son acertados y las tomas y las secuencias muy bien llevadas por el lente de Kubrick. Las actuaciones son muy buenas, especialmente la de Sterling Hayden como el responsable de planear el atraco. La edición está muy bien lograda y más que se trata de un filme que cambia el orden cronológico de la historia, jugando con el tiempo y el montaje.

Con “The Killing” Stanley Kubrick entregó al Séptimo Arte un film noir visionario, que consideramos afectó a talentos más actuales como Polanski y Tarantino. En conclusión, una muy buena película del Maestro que tanto extrañamos.

Calificación: 8/10      

Ficha Técnica:

  • Dirección: Stanley Kubrick.
  • Guión: Stanley Kubrick, Jim Thompson.
  • Reparto: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards.
  • Género: Film Noir, Crimen.
  • País: USA
  • Duración: 85 min.
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Artículo publicado por: Pablo Mustonen, en la Revista CINEASTA.
Cine Clásico Críticas

El Gatopardo (1963).

El Gatopardo, un gran clásico del cine, ganador dela Palmade Oro en Cannes en el 1963, es una película basada en la novela del Príncipe de Lampedusa, un militar de alto rango, que dimitió de las Fuerzas Armadas cuando el Fascismo llegó al poder en Italia.

La acción se desarrolla en un periodo de grandes cambios en Italia. 1860, el país acaba de liberarse del dominio de Austria, para  dejar dos grandes ducados, la dinastía de los Borbones, dueños dela Siciliay Nápoles, y por otro lado,  el reino de Piamonte-Sardana.

Esta es una coyuntura histórica que narra dicha novela, retomada por el cineasta Luchino Visconti para mostrar, a través de la mirada del príncipe de Lampedusa, un mundo que decae, el de los leopardo y Leones que dará lugar al de los chacales, como lo dice el príncipe Salina.

El Príncipe de Salina, encarnado  de manera magistral  por  Burt Lancaster, es un aristócrata progresista, autoritario, desengañado, escéptico y lúcido, y pese a que solo tiene entre 45 y 50 años, no espera mas nada que la muerte, ya que no tiene mas ilusión sobre la política, la Iglesia ni tampoco sobre sus compatriotas o el amor que es como dice “un año de fuego seguido por treinta años de cenizas”.

Su sobrino, Tancredi, personificado por un brillante Alain Delon, es un aristócrata arribista, quien pasa del campo de Garibaldi al de Víctor Emmanuel, sin ningún  escrúpulo. Su tío no se deja engañar por su actitud, pero tampoco le impide su afán de posicionarse en el mundo que crece, tanto por el cariño que le tiene o por lo cambios inevitables.

Como lo  resume la frase clave enunciada por Tancredi al principio de la película que citará el príncipe durante una conversación con Chevalley, un emisario del nuevo poder: “Hay que cambiar todo para que todo quede igual”, dicho de otra forma, mejor unas reformas, que la revolución. Tanto así que el príncipe de Salina no tendrá ninguna objeción al matrimonio de su sobrino, con  la bella Angélica interpretada por Claudia Cardinale, hija única de un riquísimo terrateniente,  Don Calogero Segara, un plebeyo oportunista a quien el príncipe  desprecia profundamente.

La mirada del príncipe de Salina se sobrepone a la acción en la película de Visconti; es la de un hombre viejo, lúcido,  incapaz de esconder la realidad, y al final favorece los planes de un cínico.

Una temática de la película es la vejez, tanto la  de los hombres como la de las  naciones.

Otro elemento sublime de esta obra maestra, es la música que escuchamos al compás de cada escena compuesta por el gran músico Nino Rota.

La película, histórica para Visconti no es jamás una fiel reconstrucción: la atención que pone a la decoración, a los trajes y a los detalles contribuye a describir un arte de vivir perdido e imponer una trama imaginaria, por tanto no es un esteticismo vano.

Visconti mismo pertenecía a una de las familias más reconocidas de Italia, lo que no le impidió ser miembro del Partido Comunista. Enmarcado en un  cuadro histórico, la película presenta una visión política y concilia las dos caras aparentemente opuestas del director. Se puede pensar que el príncipe de Salina además  de ser el retrato del autor de la película El Leopardo, es  también el  portavoz de Visconti.

Por tanto, estamos ante un fresco histórico que trasciende el tiempo y el espacio y que debemos seguir trasmitiendo de generación en generación.

Ficha Técnica:

  • Título original: Il Gattopardo.
  • Dirección: Luchino Visconti.
  • Guión: Giuseppe Lampedusa (novela), Suso d’Amico.
  • Reparto: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale.
  • Género: Drama / Historico.
  • País: Italia / Francia.
  • Duración: 187 min.
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Artículo escrito por Ingrid Grullón para la Revista CINEASTA.

 

Fuera de Foco

Top 5 Chefs de Película

Los temas en el cine son tan variados como la vida misma y los ingeniosos guionistas encuentran historias hasta en la cocina, el mundo gastronómico no ha estado exento del mundo del celuloide, muy por el contrario sus historia de una u otra forma siempre encuentran en camino para coincidir con los manjares que nos ofrece el maravilloso mundo de la cocina.

Muchos son los directores que ha puesto la comida y los banquetes en un lugar privilegiado en las historias de sus películas. Pero vamos a enfocar nuestro tema mas en los protagonistas y artífices de estos banquetes, en esos personajes que están tras bastidores y que a veces no reciben el debido reconocimiento.

Veamos este listado de los personajes mas increíbles de Chefs en las películas.

1- RAIMUNDO NONATO.

Película: Estómago (2007) 

La clave: Esta comedia Brasileña se caracteriza por su fuerte humor negro y gran parte de este lo genera el personaje de Raimundo Nonato (Joao Miguel), quien llega a un pueblo sin un centavo y va escalando posiciones gracias a su habilidad en la cocina y sus deliciosos platos, pero Nonato guarda un misterioso y oscuro secreto.

2- GEUM-JAA LEE.

Película: Lady Vengance (2005).

La clave: Geum-jaa Lee pasó 13 años en prisión donde se convirtió en un experta repostera, ya fuera de la cárcel trata de rehacer su vida y comienza a trabajar en una repostería pero esto será solo parte de su gran plan para vengarse del responsable de su encarcelamiento. Yeong-ae Lee está fenomenal en el personaje principal plasmando un personaje malvado lleno de rencor pero a la vez tierno y sublime.

3- ANTONIO BISCAGLIA.

Película: I am Love (2009).

La clave: Este drama Italiano titulado “Io Sonno L’amore” nos muestra la vida de una familia de clase alta que esta atravesando una crisis familiar, cuando por casualidad del destino llega a la vida de uno de los miembros un amigo inesperado, Antonio Biscaglia (Edoardo Gabbriellini) un chef de profesión que conoce a al hijo mayor de la familia y pronto ambos entablan una amistad. Pero pronto esta amistad probará tener consecuencias funestas.

4- REMY.

Película: Ratatouille (2007).

La clave:  Este animado de Pixar es una película maravillosa y nos regala a uno de los personajes mas peculiares en el mundo de la cocina. Remy es un ratón cuyo sueño desde niño es ser un chef famoso y viviendo en una de las ciudades mas gastronómicas de mundo (Francia) decide realizar su sueño de la manera mas inusual, ayudando a su amigo humano Linguini a convertirse en chef bajo su ordenes.

5- SOFIA.

Película: Dieta Mediterránea (2009).

La clave: Esta comedia romántica Española nos muestra la vida de Sofia, una joven que sueña con ser una chef de clase mundial pero antes de materializar su sueño Sofia se verá envuelta en un complicado triangulo amoroso que terminará por definir su carrera como chef.

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HPS