The Big Lebowski
Fuera de Foco

Comedias: Un Top 10 de lo mejor del cine

Luego de escribir de películas sobre epidemias una lectora me solicitó un artículo sobre comedias. Para despejar la mente en estos días tan intensos voy a dejarles un recuento de 10 comedias que son de lo mejor de la historia del cine. En ocasiones subestimada, la comedia se le antoja a ciertos espectadores como algo simple y fácil cuando en realidad es todo lo contrario, hacer reír es un arte.

El gran Frank Capra dijo en una ocasión: “La cebolla nos hace llorar. Pero aún no se ha inventado el vegetal que nos haga reír.” En esa precisa frase se conjuga el sentido más absoluto del desafío que enfrentan los realizadores cuando se embarcan en contar historias desde la óptica de la comedia. Como en todos los géneros cinematográficos aquí podemos encontrar una gran variedad que va desde las tradicionales comedias románticas hasta las más irreverentes cargadas de humor negro.

Luces de la ciudad (1931) / Dir. Charles Chaplin

¿Por qué? Chaplin es la razón. Del legado de Chaplin es difícil inclinarse por una sola película, pero Luces de la ciudad nos enseñó lo que era una comedia romántica antes de que el término fuera usado como un estándar para sub-clasificar a las comedias. Bastaría con referirnos a la secuencia de la pelea de boxeo para apreciar la enorme capacidad que tenía el director para hacernos reír. De igual modo el fuerte contenido social de sus películas queda aquí expuesto con la relación que se desarrolla entre el vagabundo y la joven florista ciega.

El Apartamento (1960) / Dir. Billy Wilder

¿Por qué? Wilder fue una de las mentes más privilegiadas del cine. Para cualquier cinéfilo revisar su obra es un deleite. El Apartamento es una de esas películas que me atrevo a recomendar sin reparos. La dupla de Jack Lemmon y Shirley McLaine está perfecta y agregamos a un Fred MacMurray que por igual entrega una soberbia actuación. Una comedia romántica de enredos que en la superficie resulta súper entretenida y que cuando se mira de cerca se nos da como un filme de estudio de personajes.

El Golpe (1973) / Dir. George Roy Hill

¿Por qué? Quizás una de las películas más influyentes en el sub-género de películas sobre estafadores. Paul Newman y Robert Redford unen fuerzas para vengar la muerte de un amigo con un complicado plan para robar una fuerte suma de dinero a uno de los jefes más temibles del bajo mundo.

Ferris Bueller’s Day Off (1986) Dir. John Hughes

¿Por qué? Una lista sin una comedia de Hughes estaría incompleta. El personaje de Ferris Bueller inmortalizaría a Matthew Broderick para siempre. Tres amigos deciden saltarse un día de clases y salir a aventurar. Desde lo simple el director nos habla de las carencias y los miedos de los jóvenes de la sociedad norteamericana de finales de los 80.

https://www.youtube.com/watch?v=FVqqVlW1a34

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) / Dir. Pedro Almodóvar

¿Por qué? Almodóvar en uno de sus mejores momentos. Su impecable puesta en escena, el uso de los colores y una variedad de personajes excéntricos y complejos. Inmensa Carmen Maura como la Pepa, su duelo y su viaje por el desamor nos llevan al punto de la histeria.

Fuga a la medianoche (1988) / Dir. Martin Brest

¿Por qué? Robert De Niro es un caza-recompensas que tendrá que eludir a la mafia, al F.B.I. y a otros caza-recompensas para cobrar el botín por entregar sano y salvo a un peculiar contador de la mafia que posee información privilegiada. Esta es una de mis películas favoritas de infancia y una de las que más me recuerdan a mí padre.

El Gran Lebowski (1998) / Dir. Joel Coen, Ethan Coen

¿Por qué? El universo de los Coen es único y su humor muy especial. El personaje de “El Dude” de Jeff Bridges tiene estatus de culto. Una comedia que se basa en un conflicto de identidad equivocada y una serie de hilarantes personajes de un equipo de bolos.

Temporada de Patos (2004) / Dir. Fernando Eimbcke

¿Por qué? Las aventuras de dos adolescentes que, solos en casa, planean una tarde de juegos. Una falla eléctrica cambia sus planes y la inesperada visita de una vecina complica aún más las cosas. Cuando entra en escena un desconocido repartidor de pizzas se completa el cuarteto perfecto y el director nos lleva en una viaje delirante. Bajo la piel de la comedia descubrimos una película que nos hace reflexionar sobre la vida y la conducta humana.

El baño del Papa (2007) / Dir. César Charlone, Enrique Fernández

¿Por qué? Melo, un pequeño pueblo en la frontera entre Uruguay y Brasil, se prepara para la visita del Papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso) tiene un plan para sacar beneficio de la ocasión pero las cosas no resultan de acuerdo al plan. Este relato sobre la ambición de los hombres nos recuerda a la fantástica Bienvenido Mister Marshall de Berlanga.

El Lobo de Wall Street (2013) / Dir. Martin Scorsese

¿Por qué? Scorsese decide contar en clave de comedia la historia Jordan Belfort, un corredor de bolsa que terminó envuelto en una serie de crímenes y fraudes fiscales. Leonardo DiCaprio se pone en los zapatos de Belfort y asume el comando de la historia desde su narración. Tres horas de montados en una montaña rusa que apenas nos deja algunos minutos para recobrar el aliento.

Afiche Dolor y Gloria
Críticas

DOLOR Y GLORIA (2019): No Hay Gloria Sin Dolor

Con Dolor y Gloria Almodóvar expulsa algunos demonios. El director manchego es una marca registrada, una referencia en el mundo del cine. Después de Volver (2006) había estado en un letargo creativo y con la excepción de La Piel que Habito (2011) sus películas parecían redundar y no encontrar la voz que le ha hecho merecedor de todos los honores en la industria del cine. Con su más reciente filme vuelve a escarbar en sus orígenes y se ayuda de la introspección para poner en pantalla un filme cuasi biográfico.

Estamos ante el filme más personal del director español. La perfección y la genialidad que brotaban en el pasado vuelven a asomar. En un tono por momentos biográfico Almodóvar enseña el alma y muestra, disfrazada de ficción, su vida. En su carrera nunca hubo un intervalo mayor a dos años entre una producción y otra, en las décadas de los 80 y los 90 sus películas fluyeron a un ritmo vertiginoso. El muchacho de Calzada de Calatrava fue amo y señor. Dolor y Gloria florece después de pausa de tres años y nos regresa al Almodóvar más puro.

DOLOR Y GLORIA, EN ESE MISMO ORDEN

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un director de cine que reflexiona sobre su pasado. Mallo atraviesa una crisis existencial y un soplo del pasado lo mueve a abrir viejas heridas para sanar su presente. Un encuentro con una vieja amiga, Mercedes (Nora Navas) lo empuja a salir de su encierro para una presentación especial de la que fuera su película más importante. Y así una cosa lleva a la otra, Salvador decide reencontrarse con Alberto (Asier Etxeandia) quien fuera el protagonista de su filme y con el que no habla hace más de treinta años.

El diseño de producción de Antxón Gómez (Todo Sobre Mi Nadre, La Piel que Habito) junto con la dirección de arte de María clara Notari (Relatos Salvajes, Los abrazos Rotos) nos sumergen en el universo visual de Almodóvar. Los colores y los escenarios vuelven a ser protagonistas, el lenguaje se enriquece con la puesta en escena.

Antonio Banderas
Antonio Banderas (Google Images)

DE BANDERAS A CRUZ

Para Antonio Banderas esta es su octava colaboración con Almodóvar, mientras que para Penélope Cruz es su quinta. Ellos se convierten en piezas para armar el rompecabezas que constituye el pasado que el director remueve. Ambos han sido por igual elementos claves en la carrera de Almodóvar.

Banderas se muestra superbo y abraza su papel con una fuerza impresionante. Su interpretación sostiene el filme y por la forma que se narra la película su desempeño era vital. Si miramos a Penélope el director se refugia en ella para esbozar los recuerdos maternos de su infancia.

Uno que trabaja por primera vez con el director en Dolor y Gloria es Asier Etxeandia. El veterano actor vasco nos regala un monólogo potente en la piel de Alberto. Las secuencias de Alberto y el Salvador de Banderas son de lo mejor del filme. Por igual hay un momento entre Salvador y Federico (Leonardo Sbaraglia) que sube la tensión al máximo y nos recuerda la maestría de Almodóvar a la hora de manejar secuencias de diálogos intensos.

EN EL CINE COMO EN LA VIDA

Almodóvar no tiene miedo a desnudarse y aunque ya ha admitido que Dolor y Gloria no es un calco de su vida, lo que muestra se compone de recuerdos entremezclados con dosis de ficción. Es el cine mirando al cine, es realidad y ficción sin líneas claras. La pantalla no es un límite sino una ventana que nos deja entrar a lo más profundo de la mente y el alma de un director que sin el cine se asfixia.

Dolor y Gloria se convierte en un homenaje al cine que sirve a la vez como terapia para un director que recurre a su mejor herramienta para hacer las paces con su pasado.

8/10

Críticas

La Piel Que Habito (2011) de Pedro Almodóvar

Gracias a los amigos de Palacio del Cine pudimos disfrutar del screening meridiano del más reciente filme del aclamado director Español Pedro Almodóvar “La Piel Que Habito”. Lo primero es decir que la experiencia ha sido más que placentera, el filme es un verdadero viaje, una experiencia delirante de cinematografía pura, una muestra más de como un director con talento puede entrar en nuestras mentes y jugar a su antojo con ellas.

Dudas no deben caber sobre la capacidad de Almodóvar para contar historias, el director posee una agudeza y una perspicacia única para contar sus relatos, para refrescar la memoria basta con recordar películas como: Carne Trémula, Todo Sobre Mi Madre, Hable con Ella, Volver y de seguir seguro que terminaríamos por nombrar toda su filmo-grafía. La presente vuelve a re-afirmar esa capacidad de este ingenioso director, aferrándose a una historia compleja sacada de la novela “Tarantula” del escritor Thierry Jonquet, Almodóvar logra el intrincado guión que da vida a este intenso relato.

Aunque quisiéramos contarles o por lo menos resumirles de que va el guión de esta película la tarea sería casi imposible. Para que tengan una idea general la historia se centra  sobre el personaje de Robert Ledgard (Antonio Banderas) un prestigioso doctor que se encuentra en medio de una investigación importante tratando de desarrollar un tipo de “super piel” que resista mucho más que la piel humana, es aquí cuando entra en juego el misterioso “conejillo de indias” que utiliza el Dr. Robert en su intenso proyecto. A medida que se desarrolla la historia vamos conociendo de manera mas profunda el oscuro pasado del doctor gracias a una serie de extraños personajes que van interviniendo en su vida y de manera sutil entendemos que sus motivos van mucho más allá de la ciencia.

Con una trama misteriosa llena de suspenso y con un ritmo que por momentos tiene unos toques de Neo-Noir, la película posee una fuerza que nos atrapa desde los títulos iniciales con un fade in que nos muestra una postal de la ciudad de Toledo con los títulos rojos super-impuestos que nos indican que vamos en un viaje al futuro cercano cuando nos muestra “año 2012” y de manera rápida nos lleva dentro de una bella pero misteriosa casa que resulta ser a la vez una especie de laboratorio con tecnología de punta. Es como si Almodóvar nos quisiera decir que lo que estamos a punto de ver puede de alguna manera estar sucediendo ahora mismo.

El manejo del suspenso está tan bien llevado que hasta el propio Hitchcock quedaría satisfecho, secuencia tras secuencia la tensión va creciendo y la intriga se hace casi inaguantable nos hace querer conocer el desenlace de manera inmediata. Por supuesto todo esto se logra gracias a un trabajo impresionante de edición a cargo de José Salcedo un habitual colaborador en los filmes del director Español. La edición es tan perfecta que nos lleva sin tropiezos por una historia compleja y llena de giros. Para completar y como si fuera la cereza del pastel se suma la fotografía maravillosa de José Luis Alcaine, que nos regala una verdadera experiencia visual que se va construyendo como la delicada obra de un artesano con cada pieza en su lugar, el uso de los colores y los ángulos de la cámara así como el movimiento de la misma funcionan como las piezas de un reloj suizo.

En lo que respecta a las actuaciones podemos decir que Banderas es otro cuando actúa en “Español” el papel le sienta muy bien y claro ir de la mano de un director del calibre de Almodóvar seguro que le ayuda a sacar lo mejor de él, definitivamente su rol es el de mayor peso en el filme y el actor llena las expectativas. Elena Anaya (Vera Cruz) en un papel insólito se nos mete en la piel y nos cautiva con una excelente interpretación. Marisa Paredes como Marilia en un rol secundario pero que aporta mucha fuerza a la historia.

Por último aunque no por menos “La Piel Que Habito” cuenta con un magnífico arreglo musical  por parte de Alberto Iglesias, que con una precisión quirúrgica inserta sus notas y ritmos en cada escena para construir los momentos, en su totalidad el filme funciona a la perfección.

Calificación: 8/10.

Ficha Técnica:

  • Dirección: Pedro Almodóvar.
  • Guión: Pedro Almodóvar, Thierry Jonquet (novela).
  • Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes.
  • Género: Drama, Suspenso.
  • País: España.
  • Duración: 117 min.

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HPS

Directores

Mis Directores Favoritos – Parte 2.

Continuando con el artículo sobre mis directores favoritos que iniciara con los por mí denominados “de la vieja escuela” y donde seleccioné mis 10 predilectos. Ahora le toca el turno a “la nueva escuela” donde también he seleccionado un grupo de 10 directores.

Aquí los dejo con mi listado de mis 10 favoritos de “la nueva escuela”:

1- Quentin Tarantino.

Películas clave: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003-2004).

2- Matin Scorsese.

Películas clave: Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Goodfellas (1990).

3- Francis Ford Coppola.


Películas clave: The Godfather (1974), The Conversation (1974), Apocalypse Now (1979).

4- Clint Eastwood.

Películas clave: The Unforgiven (1992), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004).

5- Chan Wook-Park.

Películas clave: Sympathy for Vengeance (2002), Oldboy (2003), Lady Vegeance (2005).

6- Alejandro González Iñárritu.

Películas clave: Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006).

7- Pedro Almodovar.

Películas clave: Todo Sobre Mi Madre (1999),  Hable con Ella (2002), Volver (2006).

8- Woody Allen.

Películas clave: Manhattan (1979),  Annie Hall (1977),  Match Point (2005).

9- Christopher Nolan.

Películas clave: Memento (2000),  The Dark Knight (2008),  Inception (2010).

10- Michael Haneke.

Películas clave: Funny Games (1997),  Caché (2005),  The White Ribbon (2009).

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HPS