La sociedad de los poetas muertos
Fuera de Foco

Mejores Discursos en la Historia del Cine

Uno de los cambios más radicales que ha sufrido el cine es la migración de cine mudo a cine sonoro. Cuando la tecnología permitió que los cineastas pudieran grabar y sincronizar sonido e imagen el juego cambió. Desde principios de 1900 ya se hacían muchos experimentos con proyecciones de películas sonoras. Pero fue en 1927 cuando “El Cantante de Jazz” de Alan Crosland se estrenó en Nueva York y se registraría en los libros de historia como la primera película comercial  que utilizó sonido completamente sincronizado.

Aun cuando hoy hemos tenido experimentos de películas que rinden homenaje a la época del cine silente, no imaginamos un filme sin un buen diálogo. Son tantas la líneas memorables que el cine ha parido que las listas se hacen infinitas. De paso también queda el legado de monólogos y discursos que inspiran, excitan, desilusionan, nos hacen reír o nos hacen llorar, y que, de una u otra forma se han convertido en momentos memorables de la historia del séptimo arte.

Aquí algunos de los mejores discursos en la historia del cine

  • Henri Verdoux / Charles Chaplin
  • Película: Monsieur Verdux (1947)

La Clave: Chaplin es un icono del cine mudo y su obra es imprescindible. Aquí se aleja de su personaje de “el vagabundo” y se mete en la piel de un oportunista que se casa con mujeres ricas para asesinarlas y quedarse con su fortuna. Con su discurso hacia el final de la película en la sala del juzgado Chaplin demuestra su gran calidad como intérprete.

“Sin embargo, no deseo perder la paciencia, porque muy pronto perderé la cabeza. Sin embargo, al dejar esta chispa de la existencia terrenal, tengo que decir esto: los veré a todos … muy pronto … muy pronto.”

  • Winston Churchill / Gary Oldman
  • Película: Las Horas Más Oscuras (2017)

La Clave: Gary Oldman logró abrazar el Oscar con esta interpretación de Winston Churchill y su exhibición de talento con el discurso de cierre del filme es simplemente impresionante.

https://www.youtube.com/watch?v=jnmq3iW45xE&t=17s

  • Roy Batty / Rutger Hauer
  • Película: Blade Runner (1982)

La Clave: “Como lágrimas en la lluvia”. El discurso del replicante Roy Batty es uno de los monólogos más importantes de la historia del cine. La calidez humana en las palabras del androide nos hace poner en perspectiva si una maquina con inteligencia artificial puede tener sentimientos realmente humanos.

  • Gordon Gekko / Michael Douglas
  • Película: Wall Street (1987)

La Clave: De los varios monólogos que tiene el personaje de Gordon Gekko me quedo con el que incluye su discurso de por qué la codicia es buena. Al parecer convenció a los de la academia pues se llevó a casa el premio a Mejor Actor en la ceremonia del Oscar.

“El punto es, damas y caballeros, que la codicia, por falta de una palabra mejor, es buena. La ambición es buena, la ambición funciona. La avaricia aclara, corta y captura la esencia del espíritu evolutivo.”

  • John Keating / Robin Williams
  • Película: La Sociedad de los Poetas Muertos (1989)

La Clave: Carpe diem. De todos los personajes inspiradores John Keating debe estar  muy alto en la lista. En este filme de Peter Weir esos momentos de grandilocuencia y motivación abundan y Robin William saca el máximo a cada uno de ellos.

  • Coronel Nathan R. Jessep / Jack Nicholson
  • Película: A Few Good Men (19992)

La Clave: El duelo entre Jack Nicholson y Tom Cruise es realmente bueno y el discurso con el que el Coronel defiende sus acciones ante la corte es simplemente brutal. La fuerza interpretativa de Nicholson nos deja con uno de los momentos más memorables de la historia del cine.

“Y mi existencia, aunque grotesca e incomprensible para ti, salva vidas.”

  • Howard Beale / Peter Finch
  • Película: Network (1976)

La Clave: Peter Finch se convirtió en el primer actor en recibir un Oscar póstumo por su papel de Howard Beale. Sin dudas su momento de gloria llega con su discurso en el que expulsa toda ira y explota en televisión nacional con un discurso en contra del sistema.

https://www.youtube.com/watch?v=QGQdgDJY7GA

  • Mr. Pink / Steve Buscemi
  • Película: Perros de Reserva (1992)

La Clave: Tarantino has escrito un montón de diálogos memorables. En Pulp Fiction podemos recordar a un Samuel L. Jackson recitando unas líneas bíblicas justo antes de desatar el inferno sobre unos pobres mortales. Pero me quiero quedar con ese corto pero efectivo discurso de Mr. Pink al inicio de su opera prima. El personaje de Steve Buscemi nos da una cátedra para explicarnos por qué no da propinas.

  • Rocky / Sylvester Stallone
  • Película: Rocky Balboa (2006)

La Clave: El personaje de Rocky es sinónimo de cine. El personaje que le dio vida a Stallone nunca ha salido de él. En la versión de 2006 Sly regresó a su emblemático Rocky y de paso entrega una de las mejores actuaciones de su carrera. La secuencia que inserta el discurso a su hijo es pura poesía y uno de los momentos más motivadores de la historia del cine.

  • Sister Alma / Bibi Anderson
  • Película: Persona (1966)

La Clave: Persona de Igmar Bergman es una de mis películas favoritas. La secuencia en que Alma (Bibi Andersson) le relata a Elisabet (Liv Ullman) su aventura en la playa junto a otra mujer y dos jóvenes es una muestra de la maestría y el genio de Bergman. El director sueco nos regala uno de los momentos más eróticos del cine sin mostrar ni un centímetro de piel.

https://www.youtube.com/watch?v=RfPjC2Fbd3w&t=53s

  • Amerigo Bonasera / Salvatore Corsitta
  • Película: El Padrino (1972)

La Clave: “Yo creo en América”. La emblemática obra de Coppola está llena de momentos memorables y de discursos inolvidables. En la secuencia incial vemos a Bonasera hablando de frente a la cámara y escuchamos su relato y su petición a El Padrino. Esta secuencia es una introducción perfecta para la película y para el personaje de Vito Corleone que cierra la escena con su propio monólogo.

“Algún día, y ese día puede que nunca llegue, te pediré que me prestes un servicio. Pero hasta ese día, acepta esta justicia como un regalo el día de la boda de mi hija”

  • Atticus Finch / Gregory Peck
  • Película: Matar a un Ruiseñor (1962)

La Clave: De todos los discursos en las salas de los juzgados el de Gregory Peck como Atticus Finch debe ser uno de los mejores. La defensa de Finch de su cliente y acusado Tom Robinson resulta poderosa y abrumadora.

“En el nombre de Dios, hagan su deber. En nombre de Dios, crean en… Tom Robinson.”

Críticas

Crítica a “Blade Runner 2049” (2017)

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve nace con una desventaja, se tiene por obligación que medir a su predecesora. Imaginen al hijo de Michael Jordan tratando de no vivir bajo la sombra de su padre al momento de pisar el tabloncillo; algo así debió sentir Villeneuve cuando se sumó al proyecto para dar forma a una secuela de uno de los clásicos más importantes en la historia del cine. Es imposible imaginar el cine de ciencia ficción sin Blade Runner (1982). En su momento ni Scott ni los replicants fueron bien recibidos pero el tiempo se encargó de llevar la cinta a un sitial preferencial y de paso elevarla a un estatus de culto. Podríamos decir que Villeneuve entraba a lanzar (more…)

Fuera de Foco

Villanos olvidados de Hollywood.

Escrito por Gabriel Andújar.

Cuando piensas en un villano de película casi todos pensamos en Darth Vader como uno de los primero que nos viene a la mente, eso no está nada mal. Vader es todo lo que un villano debe de ser, despiadado, poderoso, intimidante y los adjetivos continúan, pero dentro de los mas icónicos y más recordados villanos de la historia cinematográfica existen algunas joyas  que casi nadie reconoce estos papeles si decimos sus nombres, aunque algunos actores son famosos pero estos roles nadie los recuerda en realidad cuando hablamos de villanos o comúnmente como decimos aquí en RD el malo de la película.

Aquí les dejo una pequeña lista de algunos que pienso que son subestimados, ignorados o completamente desconocidos, sin posición o lugares ya que creo que todos están al mismo nivel. Algunos no son tan olvidados en realidad pero los he mencionados porque no quiero que los olviden y me parece que van entrando a la calle del olvido.

  • Norman Stansfield (Gary Oldman).

Película: Léon o The Professional (1994).

“A ti no te gusta Beethoven, no sabes de lo que te pierdes. Propuestas como esta hacen que mi sangre fluya de manera extrema”.

Gary Oldman es, simplemente uno de los mejores actores que he visto en la pantalla gigante, para mí en lo que es su mejor rol hasta ahora (Sin incluir Tinker, Taylor, Soldier, Spy que creo que será una actuación excelente) interpreta al corrupto agente de la DEA Norman Stansfield, un hombre que hará lo necesario sin importarle nada para que nadie esté por encima de él.

El papel de Stansfield define lo que es profundidad y emociones en cada momento que está en la pantalla es fascinante y cautivador, cuando lo vemos pensamos que es una persona real no una actuación. La forma en que este actor improviso la gran mayoría de sus escenas con movimientos físicos o diferentes tonos de voz es increíble.

Este señor literalmente está loco y  su obsesión con Beethoven es irónica, el contraste que esto hace con su personaje es raro y extraño pero Oldman lo volvió algo magnifico en combinación con su poca paciencia, carácter explosivo, adicción a los narcóticos y su sicosis casi infantil sumándole a esto el poder que le da su trabajo, bueno hay que pensarlo varias veces para discutir con este señor.

Pero en estas características es que puedes encontrar la afinidad que lo define como un villano espectacular y real. Además de su estilo de hacer las cosas es que lo hace un atractivo y fantástico villano.

A medida que se la pasa tratando de cazar a León a veces piensas si de verdad quieres que el tenga éxito después de que en el primer acto ves como este señor invade un apartamento y asesina a todo el mundo incluyendo un niño de cuatro años. Esto ocurre porque nosotros como espectadores nos dan un villano que interpreta muy bien la historia y el personaje de esta película. El señor Oldman no solo nos enseña la altura con que debe interpretarse un villano de esta categoría sino que también el se adueña del rol para mostrarnos que puede que nos guste Stanfield pero terminaremos odiándolo.

Al final todavía, cuando le llega a la hora a este personaje, en esos segundos podemos disfrutar de su estilo único que despliega durante toda la película con una simple frase que identifica a este personaje justo antes de su viaje al antiguo término que ha existido por generaciones, el purgatorio.

  • Frank (Henry Fonda).

Película: Once Upon A Time in the West (1968).

“Mis armas pueden verse simples para ti pero todavía pueden disparar agujeros suficientemente grandes para nuestros pequeños problemas”.

Frank es brillantemente malvado. Irónico es que fue el primer rol de villano de este magnífico actor leyenda de celuloide Henry Fonda luego de que se había establecido como héroe clásico del género Western. Sin importar interpreta este rol como si fuera él mismo, en combinación con la excelente banda sonora del maestro del espagueti western Ennio Morricone hace resaltar la sangre fría que destaca la encarnación de la maldad que brota como sudor desde Frank.

El no tiene aliados que eso le queda bien hasta que sus propios hombres lo traicionan, el no le importa esto y los despacha sin una pizca de remordimiento, Frank es estrictamente un hombre de negocios traducido a un tiempo diferente donde podías hacer muchas cosas sin preocuparte por la ley.

Frank hará cualquier cosa para conseguir lo que quiere, robar, traicionar, violar, asesinar,  no importa siempre y cuando se llegue a donde se quiere. En esos ojos azules puedes darte cuenta que mientras se habla de lo que él ha hecho o mientras él está realizando una de sus andanzas, que lo disfruta a su máxima expresión.

Hasta el final de la cinta Frank mantiene una presencia oscura, maligna y sin piedad para nada que respira.

  • T-1000 (Robert Patrick).

Película: Terminator 2: Judgment Day (1991).

“Salte”.

Un villano que a veces creo que ha sido menospreciado y que muchas personas no estarán de acuerdo conmigo. A veces los villanos mas callados son lo más terroríficos (recuerdan a Javier Bardem en No country for Old Men) el perfecto ejemplo de este tipo de villanos es el T-1000, este señor nos inyecta el corazón de miedo a todos los seguidores del la ciencia ficción. Desde el momento que somos introducidos al este personaje, sabemos que es muy superior al modelo del governator, no es hasta el final de la película que nos damos cuenta de que tan bueno y avanzado esta máquina es.

Ese es el secreto de esta interpretación tan simple, el miedo. La habilidad de regeneración que tiene nos da la impresión de que nunca será destruido. La interpretación de Robert Patrick como el robot en una misión es muy buena, imagínense una persona con el rostro sin ninguna emoción eso lo hace un tremendo villano. En la escena cuando está detrás del carro cuando ves ese rostro sin ninguna expresión de cansancio o dolor por el daño que Arnold le ha provocado, simplemente no dejara de cazar a su presa bajo ninguna situación.

Esta verdad tiene que ser devastadora al saber que por más veces que trates de destruirlo el se regenerara y seguirá detrás de ti hasta que vea que ya tu cuerpo no tiene ningún signo vital activo.

  • Roy Batty (Rutger Hauer).

Película: Blade Runner (1982).

“He visto cosas que ustedes humanos nunca se creerían, cosas que nunca podrán ver, todos esos momentos se perderán como lagrimas en la lluvia”.

Esto dijo Roy, ese verdugo, momentos antes de morir en una de las mejores películas que he visto (Yo soy enfermo con la ciencia ficción) Blade Runner, basada en uno de mis libros favoritos Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick que también es uno de mis autores favoritos.

Definitivamente para mí la mejor interpretación de la carrera de Rutger Hauer casi al mismo nivel de Blind Fury. Tal vez este personaje no está olvidado como Stanfield en la cinta León lo está pero no es frecuentemente que hay una discusión de cuál es el mejor villano y el nombre de Roy Batty saldrá brincando o tal vez la mayoría de las personas no lo consideran entre los mejores y en mi opinión esto es un barbaridad, injusticia o simplemente ignorancia cinematográfica

La interpretación de Rutger Hauer como el poético líder de los androides o replicas Roy Batty es casi perfecto porque en realidad él es el villano de la película ¿pero de verdad es el villano? No está actuando así por su naturaleza definida por Tyrrel, que es lo que quiere ¿Por qué hace las cosas de esa forma? Estas son preguntas que al final o la segunda vez que vez la cinta viene a nuestra mente.

¿Roy Batty es el villano? Mientras la película se desarrolla nos damos cuenta que tal vez el no es un villano después de todo, a esta pregunta al final de la película no obtenemos la respuesta que buscamos, el director nos la deja de tarea para que seamos nosotros que decidamos las acciones de este señor que te recita estrofas de sus propios poemas antes de romperte los huesos y matarte con sus propias manos.

Rutger Hauer desarrolla maravillosamente este rol porque, es como si estuviera interpretándose a sí mismo, cuando el dice que ha experimentado cosas que nadie ha visto le creemos sin ver de lo que él está hablando, es totalmente convincente. Aunque su tiempo en la pantalla es corto solo al principio cuando lo conocemos y al final cuando el réplica (Roy) el inferior le salva la vida a Deckard (Harrison Ford) el humano que está a punto de caer al abismo, en ese  momento de manera poética así como es su personaje  se percata que toda vida debe ser valorada y preciada, aquí maravillosamente se define el uno de los mejores villanos de la historia del cine.

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