The Big Lebowski
Fuera de Foco

Comedias: Un Top 10 de lo mejor del cine

Luego de escribir de películas sobre epidemias una lectora me solicitó un artículo sobre comedias. Para despejar la mente en estos días tan intensos voy a dejarles un recuento de 10 comedias que son de lo mejor de la historia del cine. En ocasiones subestimada, la comedia se le antoja a ciertos espectadores como algo simple y fácil cuando en realidad es todo lo contrario, hacer reír es un arte.

El gran Frank Capra dijo en una ocasión: “La cebolla nos hace llorar. Pero aún no se ha inventado el vegetal que nos haga reír.” En esa precisa frase se conjuga el sentido más absoluto del desafío que enfrentan los realizadores cuando se embarcan en contar historias desde la óptica de la comedia. Como en todos los géneros cinematográficos aquí podemos encontrar una gran variedad que va desde las tradicionales comedias románticas hasta las más irreverentes cargadas de humor negro.

Luces de la ciudad (1931) / Dir. Charles Chaplin

¿Por qué? Chaplin es la razón. Del legado de Chaplin es difícil inclinarse por una sola película, pero Luces de la ciudad nos enseñó lo que era una comedia romántica antes de que el término fuera usado como un estándar para sub-clasificar a las comedias. Bastaría con referirnos a la secuencia de la pelea de boxeo para apreciar la enorme capacidad que tenía el director para hacernos reír. De igual modo el fuerte contenido social de sus películas queda aquí expuesto con la relación que se desarrolla entre el vagabundo y la joven florista ciega.

El Apartamento (1960) / Dir. Billy Wilder

¿Por qué? Wilder fue una de las mentes más privilegiadas del cine. Para cualquier cinéfilo revisar su obra es un deleite. El Apartamento es una de esas películas que me atrevo a recomendar sin reparos. La dupla de Jack Lemmon y Shirley McLaine está perfecta y agregamos a un Fred MacMurray que por igual entrega una soberbia actuación. Una comedia romántica de enredos que en la superficie resulta súper entretenida y que cuando se mira de cerca se nos da como un filme de estudio de personajes.

El Golpe (1973) / Dir. George Roy Hill

¿Por qué? Quizás una de las películas más influyentes en el sub-género de películas sobre estafadores. Paul Newman y Robert Redford unen fuerzas para vengar la muerte de un amigo con un complicado plan para robar una fuerte suma de dinero a uno de los jefes más temibles del bajo mundo.

Ferris Bueller’s Day Off (1986) Dir. John Hughes

¿Por qué? Una lista sin una comedia de Hughes estaría incompleta. El personaje de Ferris Bueller inmortalizaría a Matthew Broderick para siempre. Tres amigos deciden saltarse un día de clases y salir a aventurar. Desde lo simple el director nos habla de las carencias y los miedos de los jóvenes de la sociedad norteamericana de finales de los 80.

https://www.youtube.com/watch?v=FVqqVlW1a34

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) / Dir. Pedro Almodóvar

¿Por qué? Almodóvar en uno de sus mejores momentos. Su impecable puesta en escena, el uso de los colores y una variedad de personajes excéntricos y complejos. Inmensa Carmen Maura como la Pepa, su duelo y su viaje por el desamor nos llevan al punto de la histeria.

Fuga a la medianoche (1988) / Dir. Martin Brest

¿Por qué? Robert De Niro es un caza-recompensas que tendrá que eludir a la mafia, al F.B.I. y a otros caza-recompensas para cobrar el botín por entregar sano y salvo a un peculiar contador de la mafia que posee información privilegiada. Esta es una de mis películas favoritas de infancia y una de las que más me recuerdan a mí padre.

El Gran Lebowski (1998) / Dir. Joel Coen, Ethan Coen

¿Por qué? El universo de los Coen es único y su humor muy especial. El personaje de “El Dude” de Jeff Bridges tiene estatus de culto. Una comedia que se basa en un conflicto de identidad equivocada y una serie de hilarantes personajes de un equipo de bolos.

Temporada de Patos (2004) / Dir. Fernando Eimbcke

¿Por qué? Las aventuras de dos adolescentes que, solos en casa, planean una tarde de juegos. Una falla eléctrica cambia sus planes y la inesperada visita de una vecina complica aún más las cosas. Cuando entra en escena un desconocido repartidor de pizzas se completa el cuarteto perfecto y el director nos lleva en una viaje delirante. Bajo la piel de la comedia descubrimos una película que nos hace reflexionar sobre la vida y la conducta humana.

El baño del Papa (2007) / Dir. César Charlone, Enrique Fernández

¿Por qué? Melo, un pequeño pueblo en la frontera entre Uruguay y Brasil, se prepara para la visita del Papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso) tiene un plan para sacar beneficio de la ocasión pero las cosas no resultan de acuerdo al plan. Este relato sobre la ambición de los hombres nos recuerda a la fantástica Bienvenido Mister Marshall de Berlanga.

El Lobo de Wall Street (2013) / Dir. Martin Scorsese

¿Por qué? Scorsese decide contar en clave de comedia la historia Jordan Belfort, un corredor de bolsa que terminó envuelto en una serie de crímenes y fraudes fiscales. Leonardo DiCaprio se pone en los zapatos de Belfort y asume el comando de la historia desde su narración. Tres horas de montados en una montaña rusa que apenas nos deja algunos minutos para recobrar el aliento.

Curiosidades

Yo Soy Tu Padre: Padres de Película

Por alguna razón desconocida y como por arte de magia este artículo, que escribí hace unos días, desapareció por completo del blog. Imagino que debe estar perdido en el paralelo mundo cibernético. Pero como soy un poco paranoico (me gusta el drama) he decidido poner una denuncia y solicitar una investigación por sabotaje.

En lo que investigamos el curioso caso del artículo perdido les cuento de qué iba lo que hace unos días trataba de plasmar. Decidí sacar un listado de diez figuras paternas de las películas, no padres ideales o modelos inmaculados a (more…)

Cine Clásico Directores

La Magia de Hacer Reír

Si existe alguna fórmula o secreto especial para entretener y hacer reír definitivamente Charlie Chaplin(1889-1977) la conocía y la manejaba como un maestro. El tiempo ha inmortalizado su imagen y el simple hecho de mencionar su nombre es sinónimo de cine, hoy lo vemos como el verdadero genio que fue, como esa figura mítica que tuvo la capacidad asombrosa de deslumbrar al mundo con sus obras y de levantar risas de manera tan natural que pareciera que la risa vino al mundo de su mano.

Para hablar de Chaplin necesitaríamos mas de un artículo, sus aportes son innumerables y su marca ha quedado plasmada para siempre en el mundo del cine. Y mas importante aún todo esto lo logra sin decir ni una sola palabra. Para llevar mejor mi mensaje me voy a valer de dos magníficos filmes que he (more…)

Directores

Mis Directores Favoritos – Parte 1.

Es imposible concebir un filme sin director sería como imaginar a un Romeo sin Julieta o a Da Vinci sin su Monalisa. Los directores son los artistas que dibujan sobre un lienzo sus ideas y nos asombran con su ingenio y versatilidad.

Es por eso que quiero compartir con ustedes amigos lectores mi listado de directores favoritos de todos los tiempos, para lograr  elaborar dicho listado he decidido seleccionar 20 directores los cuales los presentaré en dos listados de 10. En un listado he encasillado los que denomino directores de “la vieja escuela” y en el otro los de “la nueva escuela”, esto así para dividir un poco las épocas y tratar de hacer el listado un poco mas cómodo.

Vale aclarar que el listado está compuesto por los directores que mas me gustan y que he tenido que seleccionar de manera difícil un listado reducido dejando fuera muchos grandes que poseen todos los méritos para estar aquí. Bueno aquí los dejo con la primera parte de este artículo.

Top 10 de la Vieja Escuela:

1- Billy Wilder (1906-2002)

Películas clave: Double Indemnity (1944), Sunset Boulevard (1950), The Apartment (1960).

2- Ingmar Bergman (1918-2007)

Películas clave: El Séptimo Sello (1957), Fresas Salvajes (1957), Persona (1966).

3- Akira Kurosawa (1910-1998)

Películas clave: Seven Samurai (1954), Rashomon (1950), Yojimbo (1961).

4- John Huston (1906-1987)

Películas clave: The Maltese Falcon (1941), The African Queen (1951), The Asphalt Jungle (1950).

5- Federico Fellini (1920-1993)

Películas clave: La Strada (1950), La Dolce Vita (1960), 8 1/2 (1963).

6- Charles Chaplin (1889-1977)

Películas clave: City Lights (1931), Modern Times (1936), The Gold Rush (1925).

7- Alfred Hitchcock (1899-1980)

Películas clave: Rear Window (1954), Vertigo (1958), Psycho (1960).

8- Stanley Kubrick (1928-1999)

Películas clave: A Clockwork Orange (1971), 2001: A Space Odyssey, Paths of Glory (1959).

9- Orson Welles (1915-1985)

Películas clave: Citizen Kane (1941), Touch of Evil (1958), The Lady From Shanghai (1947).

10- Jean Renoir (1894-1979)

Películas clave: La Grande Illusion (1937), La Regle du Jeu (1939), Les Bas Fonds (1936).

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HPS

Curiosidades

El Cine imprescindible.

Siempre me ha llamado poderosamente la atención como las personas que dicen que les gusta el cine se muestran renuentes a la hora de ver una película de cine clásico. Es como si la historia no importara, como si el pasado no haya sido el responsable de sentar las bases para lo que conocemos hoy. Todo el que sigue a un equipo de fútbol, de béisbol, de baskteball o de lo que sea, se apura por conocer su historia por reconocer sus logros alcanzados y por resaltar sus grandes figuras y es igual en cada aspecto de la vida si no tenemos una referencia del trasfondo histórico de lo que vivimos no podemos saber hacia donde vamos.

El que a uno le gusten las películas no lo convierte a uno en conocedor del cine, de igual manera que tener un piano no lo convierte en pianista. Para entender el cine hay que amarlo y para amarlo hay que conocerlo, el cine es más que una película es un arte con su propio lenguaje con su propio estilo y con su propia esencia. Los tiempos modernos nos han querido vender la idea de cine simplemente como una forma de entretenimiento sacrificando por completo su valor artístico en pos de conseguir llenar salas de cines con audiencias huecas.

El que nos guste entretenernos con el cine nos ningún pecado, de hecho esa es una de las características principales de este arte, sin embargo que busquemos entretenernos con películas vacías y sin alma es una perdida de tiempo y dinero, cuando hay tantos filmes buenos y que de igual manera cumplen el cometido.

El desconocimiento crea ignorancia y es por esto que debemos procurar conocer la historia del cine con sus Grandes Maestros y sus Obras Maestras para poder tener una referencia solida a la hora de tener un criterio sobre cualquier película. Recuerdo cuando Michael Douglas y Gwyneth Paltrow protagonizaran aquella película A Perfect Murder (1998) y como el público enloqueció y la alabó hasta mas no poder, si bien es una buena película no es más que un simple remake de una obra que si merece todas exaltaciones del mundo Dial M for Murder (1954) del genio Alfred Hitchcock.

De igual manera pasa en incontables ocasiones que vemos secuencias sorprendentes, personajes inolvidables y finales impactantes pero que simplemente ya han sido hechos antes y en la mayoría de las veces con mucho mayor merito y mejores resultados. Los avances de hoy ha aportado al desarrollo de muchas técnicas de filmación y efectos visuales que han hecho realidad cosas que antes era imposible, pero donde realmente nos hemos quedado rezagados son en los aspectos más fundamentales del cine, aquellos que le dan vida a las películas.

El cine seguirá evolucionando y veremos muchas grandes películas y algunas de ellas cambiarán la historia y se quedarán plasmadas para siempre en el libro de los tiempos. Pero no podemos renegar de lo que ya está y de lo que ya fue, esos pilares que se enterraron tan fuerte que aún hoy en día siguen soportando toda la estructura del cine. Todas esas obras que aún hoy después de 100 años siguen siendo referencia obligada en el mundo del cine.

Que sería del cine sin obras como Ciudadano Kane (1941)Casablanca (1942), Rashomon (1950) y un montón de películas más de la década de los 30, de los 40 y de los 50. Como siempre le digo para mí las mejores películas de la historia son a Blanco y Negro y personalmente tengo una debilidad y nostalgia por un época que gracias a la magia del DVD y otros adelantos hoy podemos revivir nuevamente.

No me imagino el cine sin maestros como: Chaplin, Kurosawa, Fellini, Wilder, Huston, Hitchcock, Antonioni, Godard, Renoir, Truffaut, Visconti, Buñuel y muchos más. Todos esos nombres que ha sido y serán influencia clara de esta nueva generación de directores y de las venideras, simplemente por que ellos son el cine.

Tomemos el tiempo de conocer el verdadero cine para encontrar el verdadero sentido de los que vemos hoy en día. Y dejémonos atrapar por la verdadera magia que sólo el séptimo arte puede ofrecer.

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HPS