Ford v Ferrari
Críticas

FORD v FERRARI (2019): La Batalla de Le Mans 66

Desde su primera secuencia Ford v Ferrari nos inyecta pura adrenalina. Con el mismo vigor que esos pilotos pisan el acelerador así mismo aprieta el director James Mangold a la audiencia. Las gomas devorando asfalto y las revoluciones que hacen rugir a los motores son la combinación perfecta para dar vida a este tour de force. El filme apuesta por seducir a la audiencia desde los códigos del mainstream hollywoodense y lo logra. En el trayecto se conjugan actuaciones contundentes con una impecable realización.

El mundo de la velocidad siempre ha sido una fuente donde el cine cosecha historias. En su momento lo hizo Frankenheimer con su Grand Prix (1966). O una más cercana a la que nos atañe, Le Mans (1971) protagonizada por Steve McQueen. Y tal vez la más recordada por las nuevas generaciones, Rush (2013) de Ron Howard. La naturaleza misma del deporte se presta para que el cine nos haga soñar con historias trepidantes de ritmo suelto y cargadas de acción. De cuando en vez estos relatos se acoplan con dramas que trascienden las pistas y emanan películas destacables.

LE MANS 66

El circuito de la Sarthe en Le Mans, Francia es una de las catedrales del automovilismo. Desde el año 1923 esta pista es el escenario de “Las 24 Horas de Le Mans”, la carrera de resistencia más prestigiosa del mundo. El equipo de guionistas compuesto por Jez y John-Henry Butterworth y Jason Keller, como si se tratara de un equipo de pilotos para la propia carrera, diseñan una historia que se centra en la legendaria carrera de 1966. Ford v Ferrari nos sumerge en la batalla campal entre la emblemática casa Ferrari y el ícono norteamericano Ford por la supremacía en Le Mans.

Es justo cuando los carros pisan el asfalto que lo mejor de la historia aflora. El guión que se mantiene siempre transitando por los caminos seguros, sin arriesgar mucho o sin profundizar más de lo necesario en los motivos de los personajes, encuentra en los duelos sobre las pistas las curvas narrativas más interesantes que ofrece el filme.

Phedon Papamichael (Nebraska, Walk the Line) se encarga de que cada plano sea un deleite para la vista. Hay una belleza excepcional en las secuencias que llegan con el ocaso y de igual manera en las que nos presentan a esos bólidos desplazándose durante la noche. Ya sea en la grandeza que ofrecen los escenarios exteriores, en el frenesí de las carreras o en los momentos más íntimos, el lente de Papamichael siempre se muestra acertado. Las imágenes cobran sentido gracias a la estupenda edición del trío: Andrew Buckland, Michael McCusker y Dirk Westervelt. Habría que estar muerto para no sentir la sangre bombeando con una fuerza loca y las manos sudando sin parar, gracias a la forma como estos tres montan cada secuencia.

KEN MILES & CARROLL SHELBY

La pieza que sostiene toda la historia de Ford v Ferrari es la relación entre Ken Miles (Christian Bale) y Carroll Shelby (Matt Damon). El guión encuentra el oxígeno que necesita en el trasfondo que aportan las vidas de Shelby y Miles. Siendo todo un símbolo en el mundo de la alta velocidad el hombre detrás de la marca Cobra fue vital en las aspiraciones de Ford, mientras que Miles fue el hombre capaz de domar a la bestia conocida como Ford GT40 Mark II. Tal vez el filme de Mangold además de conjugar una buena dosis de ficción con algunos precisos detalles históricos, sirve para reposicionar la figura de Ken Miles. Dentro del mundo del automovilismo su nombre es sin dudas importante, pero para las masas es un desconocido. No así Shelby, quien será por siempre reverenciado como un prodigio dentro y fueras de las pistas.

“Hay un punto a 7,000 RPM donde todo se desvanece. La máquina se vuelve ingrávida. Simplemente desaparece. Todo lo que queda, un cuerpo moviéndose a través del espacio y el tiempo.”

Damon y Bale forman una dupla perfecta y la química en pantalla es la necesaria para hacer que esos personajes nos importen. Solo acariciamos la superficie de sus emociones y sus demonios pero esto se compensa con las dinámicas secuencias de acción y la elegante ejecución de los veteranos actores.

Ford v Ferrari
Escena de Ford v Ferrari (Google Images)

GANA EL DOMINGO VENDE EL LUNES

La verdadera historia que alimenta a Ford V Ferrari nació años antes de la ahora mítica Le Mans 66. La ambición de Henry Ford II, interpretado por Tracy Letts, lo llevó a generar ideas que le ayudaran a superar a su competidor General Motors. La historia ahora nos habla de un intento fallido de adquirir a una tambaleante Ferrari y  una posterior batalla de egos entre ambas marcas. Entre las estrategias de mercado que surgieron, la que más prevaleció fue la que ondeaba como slogan: “Gana el domingo y vende el lunes”. La premisa detrás de esta campaña era lograr hacer de Ford una marca reconocida en los circuitos de carreras para traducir eso en ventas en los concesionarios. La táctica probó ser muy efectiva a mediados del siglo 20.

Otro punto que aprovecha muy bien el director es el de definir la figura del antagonista. Enzo Ferrari (Remo Girone) pasa a ser el villano de esta historia y el choque de egos entre dos magnates resulta ser un elemento efectivo. Lo que comienza como una estrategia mercadológica termina por darle al mundo del deporte una de las mejores rivalidades de la historia.

JUAN CHARRASQUEADO

Hay una secuencia que desde ya incluiré en mis favoritas de todos los tiempos. Esto no tiene que ver con lo bien lograda que está o porque en ese momento los actores estén en su mejor punto. Si bien la escena que nos muestra a Miles y Shelby conversando en un restaurante tiene gran importancia en la estructura narrativa del filme, la razón es otra. Apenas podemos escuchar la música incidental en el fondo, el tema es “Juan Charrasqueado” interpretado por Antonio Aguilar.

En México Juan Charrasqueado tiene su propia historia y hasta es un personaje de películas, pero nunca imaginé que este tema podría acompañar una secuencia de este tipo. El momento crea una contradicción que termina por ser armoniosa y puede funcionar como un símil entre la popular figura mexicana y Ken Miles. Fortuito o no, para mí es un momento de magia pues esa canción me acerca enérgicamente a mi padre y con el encontré mí camino al cine.

En conjunto Ford v Ferrari es un película intensa, técnicamente impoluta pero que no se despega de las corrientes tradicionales del cine que buscan dejar a todos con una sonrisa. Por encima de esto el filme triunfa gracias a su perfecta ejecución y buenas actuaciones.

8/10

Curiosidades

Curiosidades de las películas #3.

Los productores de esta película querían a Edward Norton para que fuera Patrick Bateman, Leonardo DiCaprio ya tenía el rol pero tuvo que dejarlo por problemas en su calendario. Christian Bale obtuvo el papel.

Jason Patric (Lost Boys, Speed 2) tenía el papel de Cristo pero declino algo que fue a parar a las manos de Jim Caviezel.

La fallecida Miranda Richardson declino el papel de Terry, Glenn Close tomo el papel.

Natalie Portman declinó el papel protagónico para actuar en la obra de Broadway el Diario de Ann Frank. Esta oportunidad la tomo Scarlett Johansson para trazar su camino hacia el estrellato.

A Michelle Pfeiffer le ofrecieron el papel de Clarice, que al final fue para
Jodie Foster.

 

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Gabriel Andújar.

Protagonistas

Top 5 Christian Bale.

Este actor Inglés al cual sus padres nombraron Christian Charles Philip Bale nació en Gales un 30 de Enero de 1974, su padre fue un empresario y piloto de lineas comerciales y su madre fue artista. Siendo el mas joven de cuatro hermanos Bale pasó su niñez viajando de país en país, desde muy pequeño estudió guitarra y ballet y también teatro, en el teatro fue donde encontró mayor satisfacción lo que llevó a su padre a darle su apoyo por completo en este aspecto. Desde los 8 años ya trabajaba para comerciales de televisión, pero su verdadero éxito le llegaría a la edad de 13 años cuando interpretó un rol principal en el filme El Imperio del Sol de Steven Spielberg.

El talento y el carisma de Bale lo han llevado hasta establecerse como una de las figuras mas importantes del cine en la actualidad, su popularidad le ha valido para ser elegido por la revista Entertainment Weekly como uno de los “Top 8 de las figuras culturales mas poderosas”, por supuesto que en esto ha influido bastante su personificación del mítico super-héroe Batman al lado del director Christoper Nolan, papel que ha marcado uno de los puntos mas altos de su carrera en cuanto a nivel de popularidad.

Pero lo de Bale no es solo andar enmascarado procurando hacer justicia en un mundo lleno de maldad, su talento va mas allá y sus cualidades como actor nunca son puestas en dudas, él es capaz de interpretar cualquier papel que se le ponga enfrente sin importar el nivel de sacrificio o entrega que este requiera. Basta con ver lo que logró en la película El Maquinista (2004) para el cual el actor perdió 63 libras (lo cual constituye un récord en perdida de peso para un actor) y luego las recuperó para su rol en Batman.

Ahora veamos los roles que para nosotros son los mas destacados de Christian Bale:

  • TREVOR REZNIK.
Película: El Maquinista.
Punto Clave: Además del esfuerzo físico que requirió la preparación para el papel (la dieta consistía en una manzana y una lata de tuna al día) Bale encarna un personaje atormentado, que no ha podido dormir en un año entero y que lo persiguen fantasmas de su pasado. Un rol espeluznante y que demuestra que Bale es más que una cara bonita y músculos.
  • BRUCE WAYNE / BATMAN.
Punto Clave: Bale se enfunda el traje de uno de los personajes mas conocidos del mundo de los cómics y logra complacer tanto a los fans como a la crítica tarea nada fácil con un personaje que ha tenido tanta presencia en el medio artístico y que forma parte de la cultura popular. El actor revive el personaje y le da un toque mas oscuro, se pone en contacto con el lado humano del justiciero enmascarado y nos entrega un héroe mas cálido. Desde mi punto de vista el mejor Batman hasta la fecha.
  • PATRICK BATEMAN.
Película: American Pyscho.
Punto Clave: Este es el rol que pone a Bale en el ruedo y lo lanza de manera definitiva. En la piel de un ejecutivo adinerado de Neva York que tiene un “alter-ego” como asesino en serie, Bale nos regala una interpretación para la posteridad que le exige al máximo y lo lleva a desdoblarse por completo en escena.
  • DICKY EKLUND.
Película: The Fighter.
Punto Clave: Papel que le valió un oscar como mejor actor de reparto a Bale, encarnando la piel del ex-boxeador de la vida real Dicky Eklund medio hermano del también boxeador Micky Ward. La película es un drama que relata la vida de estos dos hermanos y como Eklund tiene que lidiar con su adicción a las drogas. Bale vuelve a perder peso para el rol y pone en escena una actuación fabulosa.
  • ALFRED BORDEN.
Película: The Prestige.
Punto Clave: De nuevo de la mano de Christoper Nolan, Bale le da vida en esta ocasión a in ilusionista que está obsesionado con encontrar el mejor “truco” para deslumbrar a la audiencia, estos personajes le son familiares a bale el hombre que esta atormentado y que no descansa hasta sacar de si eso que lo molesta, gracias a su talento vuelve a brillar.
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HPS
Curiosidades

AbraCadabra!

La magia siempre ha fascinado a los hombres y por su puesto que sus historias han sido el punto de partida de grandes relatos que han traspasado la barrera del tiempo y han cautivado a millones de personas. Con tan apetecible material el mundo del cine no ha sido la excepción para la adaptación de estas historias y personajes.

En la gran pantalla hemos presenciados personajes desde el propio Houdini hasta otros que mas que reales son un simple producto de la imaginación, pero no por esto dejan de ser atractivos. Algunos de estos filmes han sido tan efectivos que pareciera como si el propio director se hubiera colocado un sombrero de copa y agitando su varita mágica pronunciara las palabras mágicas para dejarnos deslumbrados.

Vamos a ver algunos de los filmes sobre magos mas interesantes, detallando: Película / Director.

La clave: El maestro del cine explora en la forma mas oscura el mundo de la magia, con un Max Von Sydow fenomenal en el rol principal.
La clave: Uno de los mejores filmes sobre magos que se han hecho, con un guión sorprendente y pulido hasta el mas minimo detalle. Edward Norton está increíble en el papel estelar.
La clave: Lo único negativo que tiene este filme es que se estreno el mismo año que el anterior que describimos, lo que dividió mucho la critica porque ambos presentaban el mismo tema, pero con estilos totalmente diferentes. El de Nolan con su estética particular y con un guión que estaba llenos de giros inesperados y un final impactante. Christian Bale y Hugh Jackman ambos están muy bien en escena.
La clave: Aunque no soy un gran fan del personaje su primeros filmes me agradaron bastante, en especial el dirigido por Cuarón donde la historia va tomando un tono mas adulto y se adentra en situaciones mas oscuras. El personaje de Harry Potter debe ser sin dudas el mago mas famoso desde Houdini y Daniel Radcliffe ha hecho un buen trabajo desarrollando el personaje.
La clave: Relato animado basado en un historia autobiográfica del actor y director Francés Jacques Tati. La película cuenta las aventuras de un ilusionista en el ocaso de su carrera, que en uno de sus trabajos conoce a un joven y su vida cambia radicalmente. Filme con un tacto y una ternura apasionante que imprime fuerza y drama al guión perfectamente elaborado.
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HPS