El Reino
Críticas

EL REINO (2018): Un Verdadero Juego de Tronos

Es en el descalabrado sistema político español donde nace El Reino. El filme de Rodrigo Sorogoyen nos narra con un ritmo frenético un escándalo de corrupción. La ficción se usa para contar verdades que ni el mejor de los guionistas podría imaginar. El enemigo de turno son las altas esferas de poder de la sociedad española pero igual se podría extrapolar a cualquier otra latitud.

Para mover su historia Sorogoyen se decide por el thriller. Con su mano firme nos enseña que tiene lo que se necesita para mantener al espectador pegado al asiento por más de dos horas. La información no para de fluir y la trama no deja de complicarse. El director español encuentra los giros perfectos para mantener en vilo a su audiencia, de igual manera encuentra los momentos precisos para dejar que recobremos el aliento.

Los Reyes Caen, Los Reinados Continúan

Manuel López (Antonio de la Torre) es un vicesecretario de un partido político. Podemos ver que ha escalado posiciones y que se encuentra en una posición envidiable para cualquier aspirante. Cuando el viento no podía estar más a su favor las cosas cambian de manera drástica. Una trama de corrupción que involucra a Paco (Nacho Fresneda), uno de sus más cercanos, amenaza con tirar todo abajo.

Una carrera frenética contra el tiempo es la que emprende Manuel. En el camino tendrá que lidiar con su relación familiar, amigos, compatriotas del partido y toda la fuerza de un sistema que no dudará en sacrificarlo para seguir subsistiendo. En el preciso momento que el personaje de Manuel entiende que es una pieza dispensable el instinto de supervivencia toma el comando.

El Reino
Antonio de la Torre y Luis Zahera (Google Images)

Juego de Tronos

Ya quisiéramos que todo esto fuera a terminar, tal como sucedió con la famosa serie de HBO. La mala noticia es que esta historia no tiene fin y no hay Arya Stark en el camino para acabar con los caminantes blancos. El guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen se alimenta de la realidad que les ha tocado vivir en carne propia. Puede que lo Manuel y sus compinches sea todo ficción pero la realidad puede ser aún más oscura.

La historia no tiene puntos débiles y se magnifica con una realización impecable. Todos los elementos se conjugan a la perfección, la música nos lleva al ritmo del personaje y su desesperada carrera. La cinematografía y edición se mezclan de manera perfecta para mantener los niveles de tensión al máximo. En la primera parte del filme el director se apoya más en la intensidad de los diálogos y ahí podemos recordar la secuencia del balcón. Lo que ofrecen Antonio de la Torre y Luis Zahera en la mencionada escena es una cátedra de actuación y una muestra de la genialidad de los diálogos de este guion.

Ya en su última parte la película se adentra más en el thriller y aquí podemos hacer referencia a la secuencia de la carretera. Hitchcock hubiera estado orgulloso.

El Reino es uno de los mejor thrillers políticos modernos y un despliegue de maravillosas actuaciones.

9/10

Afiche filme
Críticas

Viaje Al Cuarto De Una Madre (2018) El Nido Vacío

Con “Viaje al cuarto de una madre” la directora Celia Rico Clavellino explora el síndrome del nido vacío. La sevillana ha recorrido medio mundo y se ha llevado múltiples galardones con este su primer largometraje. Este drama íntimo y plasmado con un toque minimalista hurga en lo más profundo del alma de una madre que tiene que hacer frente al vacío físico y emocional.

Mucho antes de toparnos con la dedicatoria de Celia Rico hacía el final del filme ya sabíamos que esta era una película muy personal. Detrás de cámara y con su pluma esta hija de Andalucía firma con una precisión que la hace parecer una veterana. Lo que para el ojo puede parecer simple, es una tarea ardua para el realizador. Confinar a la audiencia a espacios tan cerrados y repetitivos sin siquiera rozar la monotonía es un verdadero logro cinematográfico.

ENTRE CUATRO PAREDES

Las vemos ahí, las dos tendidas en ese mueble en el que apenas caben. Estrella (Lola Dueñas) nos deja ver con solo algunos gestos y pocas frases que es una madre abnegada. Leonor (Anna Castillo) es la hija que empieza a sentir los retortijones de la adolescencia. La vida de Estrella es Leonor y cuando esta decide irse lejos de casa su mundo se viene abajo.

El guion de Celia Rico Clavellino no pretende deslumbrarnos con una historia de giros inesperados. Es con la crudeza de la vida misma que la directora nos atrapa. “Viaje al cuarto de una madre” es simplemente la historia de una madre, una hija y las decisiones que ambas tendrán que tomar para encontrarse a sí mismas. El filme nos enclaustra entre las cuatro paredes que comparten Estrella y Leonor. Es ahí donde Estrella cree tener todo en control, esa es su zona de confort. Pero para Leonor las ansias de explorar el mundo no pueden ser contenidas.

Secuencia del filme
Estrella y Leonor

EL VIAJE DE LA HIJA

Es una amiga de Leonor quien le echa gasolina al fuego, le habla de sus aventuras en Londres y de lo fantástico que es todo allá. No hará falta nada más para que Leonor decida que quiere irse a trabajar con los ingleses. El rechazo de la madre crea confusión en la hija, pero al final el viaje se materializa y Leonor tendrá a la soledad como compañera.

Si Leonor tiene que aprender a vivir en un mundo totalmente nuevo también Estrella. El hueco emocional que deja la partida de su única hija atenta con destrozar a la madre. La directora se apoya en los elementos externos para hacernos analogías de los sentimientos de Estrella. Si miramos por ejemplo la secuencia de un pequeño incendio que Estrella se ve obligada a sofocar, tal cual el fuego interno que conspira para hacerla pedazos. El fuego se lleva una parte esencial de su hogar, pero Estrella sobrevive y podrá remplazar el objeto perdido.

¿ESTÁS LISTA?

Rico Clavellino nos lleva en un viaje emocional de dos mujeres en etapas muy distintas de su vida. Los primeros planos y los planos cerrados, junto con la cámara fija nos ayudan a conectar con los sentimientos más profundos de Estrella y Leonor. Fantásticas Lola Dueñas y Anna Castillo dando vida a madre e hija.

Cerca del final y justo cuando Leonor se apresta a embarcarse en un nuevo viaje, Estrella le pregunta: ¿Estás lista? Como si le preguntara a la audiencia. Como si en algún momento lo estamos. Como si la vida es algo para lo cual debemos estar listos.

8/10

Críticas

Crítica a “Carne de Neón” (2010)

Este filme del director Español Paco Cabezas es apenas su segundo largometraje, un proyecto arriesgado donde el director aborda temas  que afectan a la sociedad Española moderna y lo hace acercándose con un tono de humor negro que le va como anillo al dedo a la trama de la película. Además de dirigir Cabezas es también el responsable de escribir el ingenioso y movido guión que da vida a esta historia.

“Carne de Neón” nos cuenta la historia de Ricky (Mario Casas) un joven hijo de una prostituta que ha tenido que crecer solo en las calles y se ha hecho una vida junto a prostitutas, travestís y proxenetas, entre los cuales se encuentra Angelito (Vicente Romero) el cual es como una especie de tutor o mentor para Ricky. Lo que impulsa al joven Ricky para seguir en las calles es conseguir el dinero necesario para abrir su propio “puti-club” y de (more…)

Críticas

La Piel Que Habito (2011) de Pedro Almodóvar

Gracias a los amigos de Palacio del Cine pudimos disfrutar del screening meridiano del más reciente filme del aclamado director Español Pedro Almodóvar “La Piel Que Habito”. Lo primero es decir que la experiencia ha sido más que placentera, el filme es un verdadero viaje, una experiencia delirante de cinematografía pura, una muestra más de como un director con talento puede entrar en nuestras mentes y jugar a su antojo con ellas.

Dudas no deben caber sobre la capacidad de Almodóvar para contar historias, el director posee una agudeza y una perspicacia única para contar sus relatos, para refrescar la memoria basta con recordar películas como: Carne Trémula, Todo Sobre Mi Madre, Hable con Ella, Volver y de seguir seguro que terminaríamos por nombrar toda su filmo-grafía. La presente vuelve a re-afirmar esa capacidad de este ingenioso director, aferrándose a una historia compleja sacada de la novela “Tarantula” del escritor Thierry Jonquet, Almodóvar logra el intrincado guión que da vida a este intenso relato.

Aunque quisiéramos contarles o por lo menos resumirles de que va el guión de esta película la tarea sería casi imposible. Para que tengan una idea general la historia se centra  sobre el personaje de Robert Ledgard (Antonio Banderas) un prestigioso doctor que se encuentra en medio de una investigación importante tratando de desarrollar un tipo de “super piel” que resista mucho más que la piel humana, es aquí cuando entra en juego el misterioso “conejillo de indias” que utiliza el Dr. Robert en su intenso proyecto. A medida que se desarrolla la historia vamos conociendo de manera mas profunda el oscuro pasado del doctor gracias a una serie de extraños personajes que van interviniendo en su vida y de manera sutil entendemos que sus motivos van mucho más allá de la ciencia.

Con una trama misteriosa llena de suspenso y con un ritmo que por momentos tiene unos toques de Neo-Noir, la película posee una fuerza que nos atrapa desde los títulos iniciales con un fade in que nos muestra una postal de la ciudad de Toledo con los títulos rojos super-impuestos que nos indican que vamos en un viaje al futuro cercano cuando nos muestra “año 2012” y de manera rápida nos lleva dentro de una bella pero misteriosa casa que resulta ser a la vez una especie de laboratorio con tecnología de punta. Es como si Almodóvar nos quisiera decir que lo que estamos a punto de ver puede de alguna manera estar sucediendo ahora mismo.

El manejo del suspenso está tan bien llevado que hasta el propio Hitchcock quedaría satisfecho, secuencia tras secuencia la tensión va creciendo y la intriga se hace casi inaguantable nos hace querer conocer el desenlace de manera inmediata. Por supuesto todo esto se logra gracias a un trabajo impresionante de edición a cargo de José Salcedo un habitual colaborador en los filmes del director Español. La edición es tan perfecta que nos lleva sin tropiezos por una historia compleja y llena de giros. Para completar y como si fuera la cereza del pastel se suma la fotografía maravillosa de José Luis Alcaine, que nos regala una verdadera experiencia visual que se va construyendo como la delicada obra de un artesano con cada pieza en su lugar, el uso de los colores y los ángulos de la cámara así como el movimiento de la misma funcionan como las piezas de un reloj suizo.

En lo que respecta a las actuaciones podemos decir que Banderas es otro cuando actúa en “Español” el papel le sienta muy bien y claro ir de la mano de un director del calibre de Almodóvar seguro que le ayuda a sacar lo mejor de él, definitivamente su rol es el de mayor peso en el filme y el actor llena las expectativas. Elena Anaya (Vera Cruz) en un papel insólito se nos mete en la piel y nos cautiva con una excelente interpretación. Marisa Paredes como Marilia en un rol secundario pero que aporta mucha fuerza a la historia.

Por último aunque no por menos “La Piel Que Habito” cuenta con un magnífico arreglo musical  por parte de Alberto Iglesias, que con una precisión quirúrgica inserta sus notas y ritmos en cada escena para construir los momentos, en su totalidad el filme funciona a la perfección.

Calificación: 8/10.

Ficha Técnica:

  • Dirección: Pedro Almodóvar.
  • Guión: Pedro Almodóvar, Thierry Jonquet (novela).
  • Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes.
  • Género: Drama, Suspenso.
  • País: España.
  • Duración: 117 min.

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HPS

Críticas

Intacto (2001).

Esta película del Genero de Suspenso se desarrolla en un nivel extraño de la sociedad donde la suerte juega un rol esencial, aquí la suerte es como un ente que se puede robar y probar en las competencias más extrañas y absurdas que podrían imaginarse; como casi todas las películas alternativas del cine español, mi humilde opinión esta es una montaña rusa donde los personajes y la trama se convierten en un viaje sin dirección realizando hazañas totalmente impredecibles. La trama a veces se sale de contexto y se va perdiendo de la idea original.

Este tipo de realización mantiene a uno sentado sin querer perderse un momento de la cinta, interpretaciones muy buenas como la del actor Argentino Leonardo Sbaraglia en el papel de un ladrón de bancos que sobrevive a un accidente de avión siendo el único sobreviviente. Eusebio Porcela (Federico) lo nota y se da cuenta que con esa suerte él es el único que puede ganarle al judío que es interpretado por Max Von Sydow como un sobreviviente del holocausto vive como un ermitaño en una colina del desierto donde al final de una   extraña escalera la suerte es la que reina.

La realización es excelente, los exteriores son magníficos y esta cinta tiene una sensación de oscuridad como las cintas de genero Noir de suspenso, en mi libro esta una de la mejores realizaciones del cine Español que sigue cosechando éxitos y siendo tremenda alternativa para el cine de Hollywood saturado de producciones millonarias llenas de efectos especiales y secuelas mediocres que no se comparan con la original y re imaginaciones de películas antiguas cuyas originales son insuperables.

Calificación: 7/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Intacto.
  • Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
  • Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Andrés M. Koppel.
  • Reparto: Max von Sydow, Eusebio Poncela, Leonardo Sbaraglia.
  • Género: Suspenso / Thriller.
  • País: España.
  • Duración: 108 min.
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Gabriel Andújar.