Au hasard balthazar
Cine Clásico

Au Hasard Balthazar (1966): De Robert Bresson

Cuenta la leyenda que la inspiración llegó por El idiota. Pero no cualquier idiota sino el que parió Dostoievski. Bresson encontró su musa repasando las páginas de la clásica novela y en especial ese momento en el que el príncipe Myshkin reflexiona sobre el rebuznar de un asno tendido en el suelo. De ahí nació la que hoy es considerada como una de las obras maestras del cine Au Hasard Balthazar. Para Robert Bresson este sería su séptimo largometraje, como si el destino hubiera querido hacer un guiño con eso de la perfección del siete. Películas como Un condenado a muerte se ha fugado y Pickpocket ya habían puesto su nombre por todo lo alto.

El camino de Balthazar comienza cuando Marie (Anne Wiazemsky), junto a otros niños, lo encuentran y lo bautizan. No es todos los días que un asno es bautizado, pero así inicia el relato de Bresson. Los niños irán creciendo y Balthazar irá pasando de dueño en dueño para que sus desventuras sirvan como pretexto al director para plasmar una historia que habla de la vida misma, de la esencia del ser humano. El paralelismo entre las vidas de Marie y Balthazar divide el discurso de Bresson en episodios que nos hacen reflexionar sobre los siete pecados capitales que en mayor o menor medida inciden en el guión.

POBRE BALTHAZAR

Bresson utiliza lo mínimo posible para la puesta en escena y se ahorra los diálogos extensos. Nos muestra lo justo y nos dice solo lo necesario y así construye una historia contundente que nos inquieta con cada fotograma. Del cariño y la ternura de los niños Balthazar pasa a las manos ásperas de los adultos. Las penurias de ese pobre animal se nos meten en lo más profundo y dejan de sentirse ajenas, se hacen nuestras, se hacen las de cualquiera que le toque caminar por esta tierra. Ese asno se convierte en una especie de espejo del alma.

El agreste camino de Balthazar es el mismo que tiene que recorrer Marie. Primeo será el inocente amor truncado, luego el desapego del padre y más adelante la rebelde adolescencia. Cuando Gérard (Francois Lafarge) entra a la vida de nuestra desdicha Marie las cosas se complican aún más. El indomable Gérard tiene sus encontronazos con la ley y sus andanzas son bastante turbias. Se crea una equivalencia interesante cuando el impetuoso joven se hace cargo de Balthazar y a la vez comienza una relación con Marie, el abuso es el factor común. Ni la llegada de el viejo amor de infancia puede sacar a Marie de su trance.

“Creo en lo que tengo. Amo el dinero. Odio la muerte”

LAS MANOS DE BRESSON

El director francés convirtió los primeros planos de las manos en una de sus marcas de fábrica. En Pickpocket (1959) esos detalles y movimientos de las manos cobraron un nivel de maestría absoluto. Aquí una vez más el cineasta cambia las expresiones de los rostros por la de las manos. En los momentos claves no son las expresiones faciales las que nos bombardean con sentimientos sino los dedos que desbordan elocuencia en cada movimiento. El amor no correspondido, la lujuria, la caricia, la agresión y la compasión, Bresson nos las da con las interacciones de las manos de sus personajes y sus precisos planos de detalle.

Au hasard balthazar
Au hasard balthazar (google images)

Au Hasard Balthazar es una completa alegoría a la vida y es una de esas películas que crecen con el tiempo. Como una verdadera obra maestra mientras más profundo se analiza más importante se hace, sus múltiples lecturas permiten que el espectador pueda abordar el filme desde distintos puntos y arribar a variadas conclusiones sobre el discurso de Bresson.

10/10

Críticas

Crítica a “Respire” (2014)

A veces pienso que Quentin Tarantino tiene la culpa de todo lo que me pasa. Y ahora se preguntaran ¿Qué pito toca Tarntino en este asunto?, pues es bastante sencillo. En 2009 el hombre de “Pulp Fiction” entregó al mundo la que puede ser su obra cumbre “Inglorious Basterds”, en ese filme conocimos a la francesa Mélanie Laurent en la piel de la inolvidable Shosanna y ahora nos encontramos con ella desde la silla del director con Respire. Para nuestra sorpresa este es el segundo largometraje de Laurent a quien no le conocíamos en esta faceta, esta obra fue seleccionada para participar en “La Semana de la Crítica” en Cannes. Este primer encuentro con Mélanie Laurent detrás de cámaras nos ha dejada esperan ver más de esta talentosa cineasta.

Con Respire Laurent aborda un tema que ha sido adaptado de múltiples maneras en el cine. Tenemos a la típica adolescente que es hasta cierto punto reservada y del otro lado tenemos a la adolescente rebelde y extrovertida. La mezcla de estas dos almas es lo que pone en movimiento toda la historia. El espectador es lanzado al mundo de Charlie (Joséphine Japy) y de manera inmediata conectamos con su realidad, los altos y bajos emocionales, el drama (more…)

Cine Clásico

La Regla del Juego (1939)

Esta Obra Maestra del director Francés Jean Renoir ha sido catalogada tanto por críticos como por historiadores de cine como una de las mejores 10 mejores películas de todos los tiempos e incluso algunas publicaciones la han llegado a ubicar como la numero tres de todos los tiempos. De manera irónica cuando el filme se estrenó en Francia fue un fracaso y la sociedad lo rechazó, quizás por la manera tan cruda con que el filme trataba a la clase alta de la sociedad Francesa.

“La Regla del Juego” tiene la estructura de una tragi-comedia que presenta una serie de personajes de clase alta y sus acciones durante unas vacaciones en un castillo en la campiña Francesa. El filme presenta la visión del director de la clase burguesa y la decadencia de los valores. El filme no posee en sí un personaje central, sino que el conjunto de todos representa el personaje que Renoir quiere plasmar, la clase alta. Con un elenco compuesto no por grandes estrellas, sino mas bien por actores con muchotalento, donde el mismo director interpretaba un rol de vital importancia.

El filme hace una análisis complejo y profundo de una sociedad y su comportamiento logrando plasmar todo de una manera cruda y contundente. Con un ingenio asombroso el director logra dibujar de  una historia que explora en lo mas profundo el comportamiento humano y lo hace con unas secuencias cargadas de significado y que de una manera representan una metáfora de la vida.

Dentro de las escenas mas significativas del filme podemos destacar lalaregle secuencia cuando los personajes salen de cacería y todos se colocan de manera estratégica mientras sus sirvientes empujan a los indefensos animales hacia ellos y hacia una muerte segura. Otra secuencia importante llega cerca del final, los personajes ofrecen una fiesta de disfraces y una especie de show de teatro para divertirse, en esta secuencia Renoir simboliza la hipocresía, la falsedad y la mentira que reviste a cada uno de los personajes. Estas dos secuencias encierran en sí el significado mismo del filme.

La esencia del filme queda resumida de en una frase que recita el mismo Jean Renoir con su personaje de Octavio cuando dice: “Lo que es terrible en este mundo es, que todo el mundo tiene sus razones”. Con esta simple frase se plasma el clímax de la crítica social. Plasmando el egoísmo, el desenfreno y la apatía con que la clase alta vive en su “burbuja” y cómo este comportamiento influye en toda una sociedad.

A pesar del paso del tiempo la película permanece con una frescura y un sentido de actualidad que parece como si se hubiera hecho ayer. Es una verdadera joya del cine un clásico de clásicos.

10/10

Ficha Técnica:

  • Título original: La Regle du Jeu.
  • Dirección: Jean Renoir.
  • Guión: Jean Renoir.
  • Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain.
  • Género: Drama.
  • País: Francia.
  • Duración: 110 min.
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HPS
Cine Clásico

Le Cercle Rouge (1970)

POR: HUGO PAGÁN SOTO
Al director Francés Jean-Pierre Melville lo conocí por su filme de 1967 “Le Samourai” y si de primera impresiones hablamos aquella fue de lo más placentera, con un estilo impecable y una puesta en escena maravillosa Melville se la luce y nos regala una película del género criminal con un sello muy particular. Lamentablemente de toda su filmo-grafía, la cual incluye 14 títulos, solo he podido poner mis manos sobre la ya mencionada y ahora sobre el filme que nos atañe “Le Cercle Rouge” con el cual he quedado igual de satisfecho y quizás hasta un poco más.

En “El Círculo Rojo” tenemos la historia de dos criminales que por una jugada del destino terminan trabajando juntos para dar el “gran golpe”. Corey (Alain Delon) es un criminal de alto rango que se dedica a trabajos exclusivos, Vogel (Gian Maria Volonté) hace trabajos más sucios. Gracias a una información obtenida por Corey en prisión ambos se embarcan en un robo millonario a una joyería de primera categoría, para llevar a cabo el robo necesitaran de la ayuda de Jansen (Yves Montand) un experto en seguridad que les proveerá el acceso a la bien resguardada joyería. Pero los delincuentes no están solos, tras su pista se encuentra el astuto comisario Mattei (André Bouvril) que ha ingeniado un inteligente plan para tenderle una trampa a los ladrones.

Con guión del propio Melville este excelente filme nos presenta una historia sólida e impecable y de manera pausada nos ofrece uno de los filmes sobre robos más inteligentes que hayamos visto. El director hace que todo el filme gire en torno al “gran robo” plasmando de manera magistral el antes, durante y después del mismo pero siempre manteniendo los niveles de tensión elevados al máximo. Durante 2 horas y 30 minutos Melville hace gala de todo su talento prestando especial atención a los detalles y a la dirección artística.

La mejor muestra de la impecable dirección que posee “El Círculo Rojo” llega junto al clímax del filme con la esperada secuencia del robo a la joyería (la misma tiene una duración aproximada de unos 30 minutos) la cual es un alarde en todo el sentido de la palabra del manejo de las técnicas cinematográficas. Sin intención de revelar ningún detalle solo puedo decir que los factores que hacen que esta secuencia sea grandiosa son diversos, primero el manejo del suspenso es de primera, los planos son perfectos y la realización es genial. Los delincuentes tienen que violar la seguridad de una joyería que posee los mas avanzados equipos de vigilancia y de alerta (nótese que hablamos de 1970), con cada paso que ejecutan los criminales no podemos dejar de pensar en la infinidad de filmes modernos que han copiado de esta famosa secuencia para deslumbrar a públicos mas jóvenes.

La película cuenta con un elenco de primera encabezado por un magnífico Alain Delon acompañado en sus fechoría por un muy apropiado Gian Maria Volonté, como su contra-parte tenemos a un espléndido André Bouvril que se encarga de descargar todo el peso de la ley. Claro no podemos dejar de mencionar a Yves Montand cuya presencia en escena vale mas que mil palabras.

Como dato curioso para cerrar, le podemos decir que la secuencia del robo tiene una duración aproximada de 30 minutos en los cuales no se dice una sola palabra.

9/10

Ficha Técnica:

  • Dirección: Jean-Pierre Melville.
  • Guión: Jean-Pierre Melville.
  • Reparto: Alain Delon, Gian Maria Volonté, André Bouvril, Yves Montand.
  • Género: Crimen.
  • País: Francia.
  • Duración: 140 min.

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HPS