the harder they fall
Cine Clásico

THE HARDER THEY FALL (1956): De Mark Robson

No podía ser de otra manera. Los dioses del cine siempre le sonrieron. Humphrey Bogart saldría por la puerta grande. The Harder They Fall (1956) de Mark Robson se convertiría en el último filme en el que actuó Bogart. Un oscuro drama sobre la corrupción en los circuitos del boxeo profesional y un reportero deportivo que vio pasar sus mejores años. Una amalgama entre drama deportivo y film noir es el resultado del filme de Robson. Un lugar común para el veterano Bogart, que encuentra la forma de brillar sorteando las trampas de los estereotipos. (more…)

Dead Reckoning
Cine Clásico

DEAD RECKONING (1947): De John Cromwell

Pocos actores tienen la impronta de Humphrey Bogart. Mejor dicho, ningún actor la tendrá. Dead Reckoning de John Cromwell nos lo trae como muchas veces lo hemos visto, versión detective atormentado por una femme fatale. Como pez en el agua se movía Bogie con la gabardina, el sombrero y el cigarrillo en el filo de los labios. Su personaje de Sam Spade en El Halcón Maltés (1941) fue uno de los que ayudó a inmortalizar esa figura en el universo del film noir. El tiempo lo consagró y roles como el de Rip Murdock en esta de Cromwell le caían como anillo al dedo. (more…)

UnderTheSilverLake
Críticas

UNDER THE SILVER LAKE (2018): Un Viaje Psicodélico

Fue en el festival de Cannes de 2018 que Under the Silver Lake tuvo su premiere. El  presente es apenas el tercer largometraje en la joven carrera del director David Robert Mitchell. Mitchell ganó notoriedad con su anterior It Follows, un filme de terror con una gran estética y un discurso social en su trasfondo. Lo que el director ahora presenta toma un rumbo muy distinto, rompe esquemas y estereotipos y se dirige a la audiencia desde los códigos de géneros muy conocidos de una forma muy poco ortodoxa.

Aniquilando modelos Mitchell logra con Under the Silver Lake un filme muy particular. Se apoya principalmente en el cine detectivesco, que bien supo capturar el film noir, y también en el suspense de los 40 y 50 que Hitchcock engrandeció. La estética la usa a su antojo y no repara en guardar la forma sino más bien en encontrar una voz en una historia que no parece tener principio o final. El drama, el crimen y la comedia se conjugan para mantener al espectador hipnotizado por más de dos horas.

Una Ventana Muy Indiscreta

Cual James Stewart espiando a sus vecinos en la memorable Rear Window (1954), así se nos introduce Sam (Andrew Gardfield). Sus binoculares nos llevan hasta Sarah (Riley Keough) quien ipso facto se convierte en objeto del deseo y en el catalizador de esta historia. Tras la repentina desaparición de Sarah, Sam la emprende como su tocayo en El Halcón Maltés (1941). Sus indagaciones lo sumergen en una serie de bizarros incidentes que vislumbran una conspiración de marca mayor.

Under the Silver Lake se mueve al ritmo de su protagonista y su frenética búsqueda. Casi en tono de parodia Andrew Garfield se nos pinta como un improvisado detective que se obsesiona con una mujer. La estética que el director utiliza nos hace evocar las películas del Hollywood clásico y en esto también influye mucho la dirección de arte. La iluminación, la música y el ritmo de la historia dan vida a una especie de neo noir pero sin la vistosidad estética que caracteriza a estos.

Under The Silver Lake
Andrew Garfield (Google Images)

Sueño o Realidad

La intriga se logra enfrentando al espectador con situaciones que rozan el absurdo. Podemos llegar a pensar que todo lo que le pasa a ese Sam es un largo sueño, o pesadilla. Tiene mérito el director Mitchell por lograr mantener el ritmo y lograr una historia bien balanceada, lo que podemos reclamarle es que todo el momentum que crea se esfuma muy rápido en el acto de cierre.

Un interesante ejercicio resulta Under the Silver Lake. La forma prevalece y da sentido al discurso que plantea el director pero el fondo se hace borroso y nos parece que lo que más importa aquí es lo que se muestra y no lo que se quiere decir. Un viaje psicodélico.

7/10

https://www.youtube.com/watch?v=yQaD63yWGzM

Cine Clásico

The Big Sleep (1946)

POR: HUGO PAGAN SOTO

Este filme dirigido por Howard Hawks es uno de los grandes clásicos del cine y una de las joyas mas preciadas del género film noir. Desde su rodaje (que inició en 1944) la película fue dando pasos que luego la llevarían a obtener un estatus de culto. Originalmente el filme estaba pensado para estrenarse en 1945 en una versión que hoy se conoce muy poco y que debido a muchos factores nunca fue exhibida de manera comercial. Ya para 1946 una versión modificada y “mejorada” fue la que finalmente vio la luz, gracias a la tecnología hoy podemos ver las dos versiones en el DVD de “El Sueño Eterno” (The Big Sleep).

La historia de la película gira en torno al detective privado Philip Marlowe (Humphrey Bogart) quien es contratado para resolver un caso de chantaje, en medio de esta investigación el detective Marlowe se topa con Vivian Rutledge (Lauren Bacall) una atractiva y seductora dama que se (more…)

Cine Clásico

The Set-Up (1949): De Robert Wise

“Well, that’s the way it is. You’re a fighter, you gotta fight”. (Stoker Thompson)

Este filme nos llega a las manos gracias a nuestro buen amigo Oliver Oller quien siempre se muestra muy acertado en sus recomendaciones y mas aun cuando se tratan de películas de Cine Negro. Este filme del excelente director Robert Wise plasma lo mejor de dos “sub-géneros” el film noir y las películas de boxeo, logrando acoplar muy bien los elementos de ambos para dar como resultado un filme coherente, ágil y entretenido.

“The Set-Up”  o por su traducción literal al español “La Trampa” nos cuenta la historia de Stoker Thompson (Robert Ryan) un boxeador de poca monta que se encuentra en las postrimerías de su carrera como pugilista y sigue buscando desesperadamente esa victoria que le dará la fama. Stoker va de pueblo en pueblo peleando en carteleras de segunda para lograr dinero para subsistir. Pero no está solo, fielmente lo acompaña Julie (Audrey Totter) su esposa, que ha sufrido con él todos sus fracasos. Pero al decadente boxeador le llega una pelea que según él cambiará su vida y esta consiente de que puede ganarla. Lo que Stoker no sabe es que a sus espaldas ya la pelea fue arreglada y se supone que el debe perder. Pero no todo sale de acuerdo a lo planeado y las cosas pasan de “castaño a oscuro”.

Con una duración cronometrada de 73 minutos este excelente filme nos setsumerge en la acciones de una pelea de boxeo “arreglada” presentándonos el antes, durante y el después del esperado combate utilizando un manejo del tiempo y una edición impecable. Gracias al guión de Art Cohn el filme tiene una fluidez y un ritmo que nos mantienen en expectativa de principio a fin, desde su elocuente inicio donde nos introducen los personajes hasta el momento máximo de clímax el filme no pierde el paso. Robert Wise da cátedras con el manejo de la cámara y la selección de ángulos para cada una de las tomas, complementado por un excelente trabajo de fotografía de parte de Milton Krasner.

La secuencia del combate entre los dos contendientes es una pieza digna de admiración donde se conjugan tantos elementos que enumerarlos sería tema de un solo artículo, pero si le podemos decir que el ingenio en el uso del lenguaje cinematográfico es formidable. Con paneos rápidos de cámara vamos viendo diversos personajes que se aglomeran alrededor de ring y se concentran en la pelea pero a cada uno poco les importa la suerte de los peleadores, sino mas bien sus motivos personales. Otra secuencia de primera es la parte final del filme que en pocas palabras es simplemente perfecta.

Robert Ryan está perfecto en su papel de Stoker y Audrey Totter se muestra muy bien en su papel de esposa abnegada, en el papel del mafioso tenemos a Alan Baxter quien se desempeña muy bien. El elenco en general funciona con una buena química y logran generar el ambiente perfecto para el filme.

Este es un filme esencial en el sub-genero de películas de boxeo y una pieza fundamental en la historia del Film-Noir. Un filme compacto y sin desperdicios, muy recomendado.

 9/10

Ficha Técnica:

  • Título original: The Set-Up.
  • Dirección: Robert Wise.
  • Guión: Art Cohn, Joseph Moncure March (Poema).
  • Reparto: Robert Ryan, Audrey Totter, Alan Baxter.
  • Género: Film Noir, Deporte.
  • País: USA.
  • Duración: 73 min.
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HPS