Cine Clásico

Crítica a “Chinatown” (1974)

Definitivamente Gardel nunca estuvo preso, ¿por qué se le ocurra venir con eso de que veinte años no es nada?… A “Chinatown” de Roman Polanski le han pasado por encima más de cuatro décadas y eso es el doble de los que el popular Argentino refería como poca cosa. En el caso del cine los años sí pesan y pesan mucho. El tiempo se convierte en el más exigente de los críticos y puede hacer o destruir cualquier obra que se someta a su prueba. Les puedo asegurar que el reloj puede seguir caminando y el estatus de este filme permanecerá invariable. Tal vez es la estabilidad del triángulo que conforman Robert Towne en el guión, Polanski en la dirección y el viejo (bueno en ese momento no tanto) Jack Nicholson encabezando el elenco. Sin dudas esos tres pilares hacen de esta película una obra excepcional del cine.

Como todas las cosas grandes e importantes desde antes de que se gesten ya hay una historia que las precede. Con Chinatown podemos encontrar muchas, desde las peleas en el set entre Nicholson y Polanski hasta la historia de cómo el guionista Robert Towne rechazó una oferta de cientos de miles de dólares para realizar una adaptación de “El Gran Gatsby” y prefirió aceptar una suma muy inferior para escribir su propia historia. Pues así nació esta obra que hoy valoramos como un clásico del cine. Siempre que tengo que escribir sobre una película que tiene aroma de (more…)

Cine Clásico

Crítica a “Citizen Kane” (1941)

No importa cuántas veces vuelva a Citizen Kane siempre será como la primera vez. Los científicos han estado obsesionados desde siempre con los viajes en el tiempo pero un joven llamado Orson Welles descubrió esa fórmula hace mucho tiempo. La nave tenía forma de celuloide y para emprender su viaje sólo necesitaba la luz de un proyector, de esa forma y a la velocidad de la luz Welles encontró la forma de trascender el tiempo y el espacio sin necesidad de grandes fórmulas físicas. Con una película un joven cineasta que se aventuraba al mundo del cine por vez primera consiguió que el pasar de los años no fuera un sinónimo de envejecer.

Para nuestro “Ciudadano Kane” el tiempo es un aliado que le ha ayudado a sentar raíces cada vez más profundas. La primera vez que me topé con Kane debía tener unos dieciséis años y a partir de ahí los encuentros se hicieron recurrentes. Pero como suele suceder a veces nos distanciamos y ya había pasado un buen tiempo desde mi último (more…)

Cine Clásico

Crítica a “La Ventana Indiscreta” (1954)

Este maravilloso filme del maestro de suspenso Alfred Hitchcock considerado por muchos una de las mejores películas de todos los tiempos, transformó para siempre el género del suspenso y marcó un hito en la historia del cine.

Protagonizado por James Stewart y Grace Kelly narra la historia de un fotógrafo que luego de sufrir una lesión en una de sus piernas se ve confinado a su apartamento y a falta de algo mejor que hacer comienza a espiar a sus vecinos, cuando observa a uno de estos cometer lo que él cree es (more…)

Cine Clásico

My Darling Clementine (1946): De John Ford

Cuando hablamos de westerns es inevitable mencionar el nombre de John Ford, uno de los más grandes directores de todos los tiempos y un hombre que re-definió el genero western. Toda la obra de Ford ha quedado como legado para el mundo del cine y sus películas son referencia obligada a la hora de hablar de cine de calidad.

Con “My Darling Clementine” Ford logra lo que sería uno de varios westerns que se consideran el prototipo perfecto. El propio director tiene en su haber otros westerns que ha pasado a ocupar un lugar en la inmortalidad del séptimo arte entre los que podemos mencionar “Stagecoach” y “The Searchers”. Quizás el factor que hace que “My Darling Clementine” ocupe un lugar en esta lista es el hecho de que logra mezclar (more…)

Curiosidades

El Cine imprescindible.

Siempre me ha llamado poderosamente la atención como las personas que dicen que les gusta el cine se muestran renuentes a la hora de ver una película de cine clásico. Es como si la historia no importara, como si el pasado no haya sido el responsable de sentar las bases para lo que conocemos hoy. Todo el que sigue a un equipo de fútbol, de béisbol, de baskteball o de lo que sea, se apura por conocer su historia por reconocer sus logros alcanzados y por resaltar sus grandes figuras y es igual en cada aspecto de la vida si no tenemos una referencia del trasfondo histórico de lo que vivimos no podemos saber hacia donde vamos.

El que a uno le gusten las películas no lo convierte a uno en conocedor del cine, de igual manera que tener un piano no lo convierte en pianista. Para entender el cine hay que amarlo y para amarlo hay que conocerlo, el cine es más que una película es un arte con su propio lenguaje con su propio estilo y con su propia esencia. Los tiempos modernos nos han querido vender la idea de cine simplemente como una forma de entretenimiento sacrificando por completo su valor artístico en pos de conseguir llenar salas de cines con audiencias huecas.

El que nos guste entretenernos con el cine nos ningún pecado, de hecho esa es una de las características principales de este arte, sin embargo que busquemos entretenernos con películas vacías y sin alma es una perdida de tiempo y dinero, cuando hay tantos filmes buenos y que de igual manera cumplen el cometido.

El desconocimiento crea ignorancia y es por esto que debemos procurar conocer la historia del cine con sus Grandes Maestros y sus Obras Maestras para poder tener una referencia solida a la hora de tener un criterio sobre cualquier película. Recuerdo cuando Michael Douglas y Gwyneth Paltrow protagonizaran aquella película A Perfect Murder (1998) y como el público enloqueció y la alabó hasta mas no poder, si bien es una buena película no es más que un simple remake de una obra que si merece todas exaltaciones del mundo Dial M for Murder (1954) del genio Alfred Hitchcock.

De igual manera pasa en incontables ocasiones que vemos secuencias sorprendentes, personajes inolvidables y finales impactantes pero que simplemente ya han sido hechos antes y en la mayoría de las veces con mucho mayor merito y mejores resultados. Los avances de hoy ha aportado al desarrollo de muchas técnicas de filmación y efectos visuales que han hecho realidad cosas que antes era imposible, pero donde realmente nos hemos quedado rezagados son en los aspectos más fundamentales del cine, aquellos que le dan vida a las películas.

El cine seguirá evolucionando y veremos muchas grandes películas y algunas de ellas cambiarán la historia y se quedarán plasmadas para siempre en el libro de los tiempos. Pero no podemos renegar de lo que ya está y de lo que ya fue, esos pilares que se enterraron tan fuerte que aún hoy en día siguen soportando toda la estructura del cine. Todas esas obras que aún hoy después de 100 años siguen siendo referencia obligada en el mundo del cine.

Que sería del cine sin obras como Ciudadano Kane (1941)Casablanca (1942), Rashomon (1950) y un montón de películas más de la década de los 30, de los 40 y de los 50. Como siempre le digo para mí las mejores películas de la historia son a Blanco y Negro y personalmente tengo una debilidad y nostalgia por un época que gracias a la magia del DVD y otros adelantos hoy podemos revivir nuevamente.

No me imagino el cine sin maestros como: Chaplin, Kurosawa, Fellini, Wilder, Huston, Hitchcock, Antonioni, Godard, Renoir, Truffaut, Visconti, Buñuel y muchos más. Todos esos nombres que ha sido y serán influencia clara de esta nueva generación de directores y de las venideras, simplemente por que ellos son el cine.

Tomemos el tiempo de conocer el verdadero cine para encontrar el verdadero sentido de los que vemos hoy en día. Y dejémonos atrapar por la verdadera magia que sólo el séptimo arte puede ofrecer.

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HPS