Cine Clásico

FARGO (1996).

Por Ingrid Grullón.

Los directores norteamericanos Etan y Joel Coen, nos tienen acostumbrados a sus guiones originales y cuyos temas hablan de la condición humana, ésta casi siempre acompañada de la teoría del absurdo. Una de sus obras maestra es la película “Fargo”, la cual debe su nombre a la ciudad Fargo (Dakota del Norte) estrenada en 1996 y nominada en  casi todos los renglones de los premios Oscar, obteniendo dos: uno al mejor guión original y el otro a la mejor actriz (Frances McDormand).

La  película es un thriller sellado de humor negro que siempre nos hace pensar qué conmovedor es reconocer en una película, donde hay crímenes crudos y psicópatas al extremo, una obra de arte.

La trama trata de un marido a quien se le ocurre secuestrar a su mujer rica, pues necesita dinero y el suegro se opone a prestarle, ya que piensa que su nuero es un fracasado, entonces el esposo contrata a dos psicópatas  (a unos billantes Steve Buscemi y Peter Stormare) para que lleven a cabo el secuestro, por supuesto este termina en un baño de sangre cuyas escenas han pasado a ser parte de la épica del cine. Los maleantes piden al esposo más dinero, maltratan al extremo a Jean y lo que iba a ser un vulgar secuestro, se convierte en la pérdida de todos aquellos personajes cuya ambición es desmedida, se presentan entonces como el crímen y castigo de la época moderna: querer conseguir poder y dinero de manera fácil, es la clásica ópera donde se puede observar la decadencia del mundo materialista. La genialidad del guión estriba en que se utilizan los antivalores para presentarnos que lo que existe detrás de ésto es un mundo oscuro y despiadado.

No podemos dejar de mencionar en esta crítica a la actriz Frances McDormand, quien interpreta el papel de Marge Gunderson la jefe de la policía que investiga el caso. A través de este personaje se nos presenta lo absurdo de la vida, pues ella está embarazada, y a punto de dar a luz, y en cada escena de los crímenes, lo que la hace vomitar, no es el crímen en sí, sino la naúsea que siente toda mujer en su condición, tras ingerir su desayuno.  Ante este grandioso escenario, solo nos queda reirnos.

Finalmente Marge, atrapa a los dos antisociales en un paisaje desolado con un invierno crudo, sóla y con toda su calma, saca su pistola para terminar con una pregunta sorprendentemente simple “y todo esto para nada”.

Los hermanos Coen ofrecieron al mundo del séptimo arte con Fargo, una de las grandes películas del siglo XX, por su inteligencia e investigación del comportamiento humano.

Ficha Técnica:

  • Título original: Fargo.
  • Dirección: Joel Coen, Ethan Coen.
  • Guión: Joel Coen, Ethan Coen.
  • Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi.
  • Género: Thriller, Crimen.
  • País: USA.
  • Duración: 98 min.
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Escrito por Ingrid Grullón para la Revista CINEASTA.
Directores

Parejas de Hermanos Directores.

Es común oír que dos mentes piensan mejor que una, pero nunca había estado mejor aplicado este concepto que cuando nos referimos a las parejas de hermanos que han desfilado por el mundo del cine dejando su marca detrás de las cámaras. Desde el momento mismo que los Hermanos Lumiere se aventuraron a mostrar aquellas imágenes que hoy se consideran legendarias, los duos parecían predestinados para hacer grandes cosas.

Si bien es cierto que no es novedad que familiares participen y colaboren en el mundo del cine, es menos común las parejas de hermanos que logran éxito como directores. Para los fines de nuestro artículo nos enfocaremos solo en este último renglón.

Agradecemos la colaboración de nuestro amigo Oliver Oller para la elaboración de este artículo

La clave: El simple hecho de mencionar el apellido Lumiere evoca cine y no es para menos los aportes de estos dos hermanos levantaron los pilares y pusieron en marcha una maquinaria de la cual sin dudas hoy estarían orgullosos.
Responsables de la invención del proyector cinematográfico y de hacer la primera proyección en una sala cobrando por la admisión, con lo que muchos historiadores consideran se dio inicio al cine. Las proyecciones consistían en las famosas Salida de los Trabajadores de la Fabrica, La llegada de un tren a la estación y El Desayuno del Bebe.
La clave: Aunque estos hermanos no dirigieron ningún filme juntos tenemos que destacar que Billy Wilder es sin duda alguna uno de los mejores directores de todos los tiempos, su hermano se destacó mas como productor pero también dirigió mas de 30 películas.
Lo de Wilder es como dicen, harina de otro costal, sus filmes son pilares del cine y una referencia obligatoria a la hora de hablar de cine, con películas de la talla de: Sunset Boulevard (1950), Double Indemnity(1944), The Apartment (1960), Some Like it Hot (1959), y una larga lista que esta llena de verdaderas joyas cinematográficas.
La clave: Definitivamente la pareja de hermanos que ha demostrado mas calidad a la hora de plasmar sus obras en la pantalla, no solo con un magnifico talento para dirigir sino también con una gran calidad para escribir guiones. Desde su debut en el 1984 con el filme Blood Simple los hermanos Coen sentaron un precedente y presagiaron lo que habría de venir.
En su carrera de mas de 20 años nos han deleitado con todo tipo de filmes, siempre marcados por un humor negro que los caracteriza y por sus guiones complejos y oscuros. Su originalidad los ha llevado a destacarse y a crear su propio sello en el mundo del cine. De sus películas podemos destacar casi toda su obra, pero para muestra podemos mencionar: Raising Arizona (1987), Fargo (1996) y No Country For  Old Men (2007).
La clave: Aunque su carrera no ha tenido el despegue que muchos pronosticaban y su calidad no se ha desarrollado por completo, estos dos hermanos tienen su lugar en la historia del cine por la revolución que lograron en el año 1999 con su innovador filme The Matrix.
Con un estilo visual impresionante y apoyados en un guión solido e interesante, escrito por ellos mismos, este duo de hermanos logro subir los estándares y marcó un antes y un después en el mundo del cine. Lo único destacable luego de este gran paso fue el guión que escribieron para el filme V for Vendetta (2006), película muy bien elaborada y visualmente impresionante.
La clave: Esta pareja de directores se ha decantado por la linea de las comedias románticas y sin lugar a dudas han marcado su paso en este género. Sorprendieron el mundo del cine con su singular There´s something About Mary (1998) y hasta la fecha este sigue siendo su filme mas completo.
Los hermanos Farrelly se han encasillado por completo en el género de las comedias románticas y en los últimos años sus filmes se han caracterizado por la superficialidad y por una fuerte tendencia comercial.
La clave: Aunque Shirley McLaine solo ha dirigido un largometraje quisimos colocar esta pareja en nuestra lista por el mérito que posee su hermano Warren como director. Beatty quién debutó como director en 1978 con el filme Heaven Can Wait y siguió con filmes como, Reds (1981) y Dick Tracy (1990).
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HPS