Dead Reckoning
Cine Clásico

DEAD RECKONING (1947): De John Cromwell

Pocos actores tienen la impronta de Humphrey Bogart. Mejor dicho, ningún actor la tendrá. Dead Reckoning de John Cromwell nos lo trae como muchas veces lo hemos visto, versión detective atormentado por una femme fatale. Como pez en el agua se movía Bogie con la gabardina, el sombrero y el cigarrillo en el filo de los labios. Su personaje de Sam Spade en El Halcón Maltés (1941) fue uno de los que ayudó a inmortalizar esa figura en el universo del film noir. El tiempo lo consagró y roles como el de Rip Murdock en esta de Cromwell le caían como anillo al dedo. (more…)

Cine Clásico

The Big Sleep (1946)

POR: HUGO PAGAN SOTO

Este filme dirigido por Howard Hawks es uno de los grandes clásicos del cine y una de las joyas mas preciadas del género film noir. Desde su rodaje (que inició en 1944) la película fue dando pasos que luego la llevarían a obtener un estatus de culto. Originalmente el filme estaba pensado para estrenarse en 1945 en una versión que hoy se conoce muy poco y que debido a muchos factores nunca fue exhibida de manera comercial. Ya para 1946 una versión modificada y “mejorada” fue la que finalmente vio la luz, gracias a la tecnología hoy podemos ver las dos versiones en el DVD de “El Sueño Eterno” (The Big Sleep).

La historia de la película gira en torno al detective privado Philip Marlowe (Humphrey Bogart) quien es contratado para resolver un caso de chantaje, en medio de esta investigación el detective Marlowe se topa con Vivian Rutledge (Lauren Bacall) una atractiva y seductora dama que se (more…)

Cine Clásico

The Killers (1946).

POR: HUGO PAGAN SOTO

Para el director Alemán Robert Siodmack el film noir le funcionó como el medio perfecto para mezclar las técnicas del Expresionismo Alemán con los estilos del cine Norteamericano, con esta fusión logró capturar un esencia única en su visión del cine negro. Sus filmes siempre serán recordados por la creación de ambientes y la estructura visual que plasmaba en cada una de sus tomas. Si tomamos como referencia el ejemplo de “The Killers” podemos observar claramente la marca de este director.

Un filme que nos atrapa desde el inicio cuando presenciamos la llegada de dos extraños en la mitad de la noche a un pequeño pueblo en busca de un hombre al cual solo se refieren como “El Sueco”, no tardamos en darnos cuentas que sus intenciones con este sujeto son de muy pocos amigos pues le buscan para liquidarle. Cuando los dos matones finalmente dan con su paradero la indefensa víctima no opone ningún tipo de resistencia a sus (more…)

Críticas

Crítica a “DRIVE” (2011)

El nombre de Nicolas Winding Refn no lo había escuchado nunca, este chico (41 años) de origen Danés tiene una modesta filmo-grafía de unos 8 largometrajes y por lo que hemos podido ver todos han recibido muy buena crítica, pero no fue sino hasta este 2011 que su nombre comenzó a retumbar y a sonar de boca en boca cuando se alzó con el galardón de Mejor Director en el Festival de Cannes, merito que le llegó gracias a su trabajo en el filme Drive. Les puedo asegurar que este es un director que conviene observarle muy de cerca, pues ha demostrado con este filme que realmente sabe lo que hace.

A simple vista la historia de “Drive” puede parecer sencilla, por un lado tenemos a un joven conductor (Ryan Gosling) que se gana la vida como doble de riesgo en las películas pero que en las noches dedica su tiempo libre para transportar delincuentes para que estos puedan cometer sus fechorías. La rutinaria y metódica vida de Gosling empieza a cambiar cuando conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan) y al hijo de esta Benicio. Ambos viven solos debido a que el padre está en prisión, la relación entre los 3 se va estrechando y comienzan a pasar mucho tiempo juntos como una “familia”. De pronto Irene recibe la noticia de que su esposo está a punto de salir de la cárcel y todo se trastorna, desde el momento que Standard (Oscar Isaac) llega a la casa las cosas comienza a ir de mal en peor.

Pero en realidad “simple” es el peor adjetivo que podríamos usar para definir este refinado trabajo, gracias al aporte de Hossein Amini en el guión basado en el libro de James Sallis, tenemos un filme contundente que nos atrapa en un verdadero “Tour de Force” que nos deja agotados y sin fuerzas. Por su puesto el trabajo a nivel de dirección es impecable, Winding Refn logra plasmar una historia visualmente deslumbrante y alucinante con un uso de los planos y los encuadres estupendo, de igual manera el uso del color es maravilloso. Su correcto manejo de la cámara y el uso a la perfección de las secuencias en cámara lenta hacen de su trabajo una obra completa.

El filme lo podríamos dividir en dos partes siendo la primera la que de alguna manera nos introduce a los personajes a su mundo y a los peligros que los rodean y si estamos atentos captamos como de una manera sutil nos “advierte” de lo que estamos pro presenciar. En el segundo tiempo la película desata toda su “furia” arrastrando con ella al espectador, con una fuerza devastadora que nos pega al asiento y eleva los latidos a su máximo nivel. Y es que nada (aunque sabemos que “algo va a pasar”) nos prepara para el impacto, que junto con los protagonistas, recibimos cuando de manera repentina todo cambia y ya no hay marcha atrás.

Otro punto que podemos anotar a favor de la dirección es el manejo de las secuencias de acción, Winding Refn se luce con el manejo del suspenso y se las arregla para mantener al máximo los niveles de tensión a todo lo largo y ancho del filme. Podemos destacar una fabulosa escena que nos presenta una persecución entre dos autos, orquestada de manera sublime y con una conclusión brillante.

El elenco no decepciona y podemos decir que todos se comportan a la altura, Ryan Gosling uno de los nuevos talentos del cine vuelve a demostrar su calidad con un papel diferente a  todo lo que había hecho antes. Carey Mulligan logra una muy buena interpretación y es una pieza fundamental en el desarrollo de la historia, en el papel de los chicos malos tenemos a un Albert Brooks (Bernie Rose) y a un Ron Perlman (Nino) ambos en roles muy apropiados.

Nos encanta el estilo que evoca el filme desde sus títulos iniciales con un color fucsia y con el tema musical que acaricia el estilo de música de los 80. Toda la música de la película es perfecta y se adapta de manera maravillosa a las imágenes para convertirse en un todo.

Un filme completo, asombroso y verdaderamente impactante que sabe conjugar lo sublime y lo perturbador de una manera maravillosa y por demás poseedora de un final simplemente genial.

9/10

Ficha Técnica:

  • Título original: Drive.
  • Dirección: Nicolas Winding Refn.
  • Guión: Hossein Amini, James Sallis.
  • Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks.
  • Género: Drama / Thriller.
  • País: USA.
  • Duración: 100 min.
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HPS
Críticas

Pasado Implacable.

Son cientos los filmes en los cuales el personaje central trata de escapar de su pasado y ponerlo todo atrás para comenzar nuevamente, con frecuencia estos personajes arrastran una historia criminal o un pasado tan oscuro que el simple hecho de recordarlo duele. A la mente nos pueden venir un sin numero de personajes con estas características, pero lo que si es cierto que el numero se reduce si tratamos de pensar en cuantos han logrado su objetivo.

Puede parecer justicia divina pero estos sujetos siempre terminan envueltos y atrapados en su propio juego, es como si el mundo les jugara una broma pesada haciéndoles creer que pueden correr del destino para al final decirles: “Hola aquí estoy, soy tu destino!”.

Veamos estas 3 películas que prueban lo difícil que es escapar del pasado!

La clave: Jeff Bailey (Robert Mitchum) trabaja en una estación de servicio de un pequeño pueblo, pero en realidad solo busca esconderse de un pasado oscuro y hacer una nueva vida. Lamentablemente las cosas no serán tan fácil pronto aparece en su vida una femme fatale que revivirá todo el pasado lo que traerá consecuencias funestas.
La clave: Carlito Brigante (Al Pacino) es un ex-traficante que acaba de salir de prisión y busca reformarse y abrirse paso con una nueva vida. Pero pronto se dará cuenta de que su errores del pasado le pasaran factura, tratando de ser una oveja en un mundo de lobos Carlito termina probando un poco de su propia medicina.
La clave: Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva una vida tranquila junto a su familia en un pequeño campo, trabajador y padre amoroso un tipo al que todos quieren. Cuando por una jugada del destino es víctima de un asalto en una cafeteria, en el cual  enfrenta a los criminales y termina matando a ambos malhechores, su habilidad termina por convertirlo en un héroe local. Junto con esta fama llegarán amistades de su pasado que el hubiera preferido no regresaran, Tom se ve obligado a sacar su pasado oscuro para defender a su familia.
HPS