Ganadores
Cine Dominicano

ADOPRESCI Realiza la 1ra Entrega de los Premios de la Crítica

Santo Domingo. La noche del miércoles 5 de febrero se realizó exitosamente la 1ra. Entrega de los Premios de la Crítica, donde la Asociación de Prensa y Crítica Cinematográfica, ADOPRESCI, reconoció a las producciones cinematográficas más destacadas y de mayor calidad del 2019. Con un ambiente minimalista, la premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún.

Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica. Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la Sra. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Sra. Patricia García, viuda de Armando. Mediante este homenaje, ADOPRESCI rindió tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.

Esta edición de los Premios de la Crítica, forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el 3er. Congreso Nacional de Cine.

Listado de ganadores

Mejor Película de Largometraje Ficción

  1. Miriam miente (ganadora)
  2. El proyeccionista
  3. En tu piel

Mejor Dirección

  1. Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente” (Ganadores)
  2. José María Cabral, “El proyeccionista”
  3. Marvin del Cid, “Cacú: un cambio por la vida”

Mejor Actriz

  1. Eva Arias, “En tu piel” (Ganadora)
  2. Cindy Galán, “El proyeccionista”
  3. Carolina Rohana (Miriam miente)

Mejor Actor

  1. Félix Germán, “El proyeccionista” (Ganador)
  2. Josué Guerrero (En tu piel)
  3. Frank Perozo (Miriam miente)

Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental

  1. “Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada (Ganadora)
  2. “La isla rota”, Félix Germán
  3. “Cacú: un cambio por la vida”, Marvin del Cid

Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental

  1. “Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
  2. “Isla de plástico”
  3. 1984: el otro abril

Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental

  1. Joker (US) / (Ganadora)
  2. The Irishman (USA)
  3. Dolor y Gloria (España)

Mejor Película Dominicana de Larometraje de la Epoca

  1. “Cocote” (Ganadora)
  2. “Un pasaje de ida”
  3. “Jean Gentil”
  • selección de 183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.

Esta 1ra. Entrega de los Premios de la Crítica contaron con el patrocinio de la Dirección General de Cine, la Quincena del Cine, Logomarca, Editora Buho, Misión Films y CTAV.

Críticas

Crítica a “Million Dollar Baby” (2004)

Million Dollar Baby es una de esas películas que se te meten hasta los huesos. No importa cuántos años pasen siempre perdura. Anoche me topé con esta fabulosa obra de Clint Eastwood en televisión y no tuve decisión sobre mí, me quedé hipnotizado como si fuera la primera vez. Esa fuerza tiene la multi-premiada película del viejo Clint. Million Dollar Baby es simplemente una película perfecta, una obra de artesanía cinematográfica.

…Es la magia de arriesgarlo todo por un sueño que nadie ve, solo tú.

Junto con Raging Bull de Martin Scorsese esta es una de mis películas favoritas sobre boxeo. Lo más notable del filme de Eastwood es que logra conjugar los códigos deportivos con las claves del drama más intenso. Así como tenemos la adrenalina y la excitación que generan las películas deportivas también tenemos la tensión que producen los dramas familiares que atraviesan sus personajes.

El mecanismo del knockout

El cuerpo sabe lo que los luchadores no saben: cómo protegerse. Un cuello solo puede torcerse hasta un punto. Gíralo solo un poco más y el cuerpo dice: “Oye, yo lo tomaré desde aquí porque obviamente no sabes lo que estás haciendo… Acuéstate, descansa y hablaremos de esto cuando recuperas tus sentidos”. Se llama el mecanismo de nocaut.

Million Dollar Baby nos regala a Maggie Fitzgerald interpretada por una impresionante Hilary Swank. Maggie sueña con convertirse en boxeadora pero sus años de juventud ya le pasaron volando. Es en el gimnasio de Frankie Dunn (Clint Eastwood) donde Maggie quiere concretar su sueño, pero Frankie tiene una norma bien clara: no entrena mujeres. Es el mejor amigo de Frankie, Eddie “Scrap-Iron” (Morgan Freeman) quien allana el camino para que Frankie termine siendo el entrenador de la perseverante Maggie.

El guion de Paul Haggis (The Next Three Days) tiene la fuerza de un nocaut. No importa que defensa utilice el espectador los jabs, ganchos y uppuercuts de Million Dollar Baby siempre encuentran la anatomía y nos llevan hasta la lona. La maestría con la que Eastwood pone en escena los personajes que describe Haggies es impresionante. Los arcos dramáticos se dibujan de manera perfecta y no tenemos otra opción que identificarnos con los personajes como si fueran conocidos de toda la vida.

Mo Chuisle

Si Swank se muestra impecable igual lo hacen Eastwood y Freeman. Este trío le concede a la audiencia una de las mejores interpretaciones en conjunto de la historia del cine. Cada uno ejecuta de forma inmejorable sus roles. Maggie es el motor que renueva las fuerzas de un exhausto Frankie Dunn y le da un nuevo sentido a su vida, mientras ella materializa su sueño. Eddie además de ser nuestro narrador es también la conciencia, la sabiduría y hasta el desahogo cómico.

Como un boxeador fogueado Eastwood va administrando sus golpes y nos lleva hasta su terreno para luego derribarnos. En sus dos primeros actos el filme es dominado por la adrenalina que produce el ascenso a la fama de una boxeadora. Cuando arribamos al tercer acto el ritmo cambia y la tensión toma el volante para llevarnos hasta el sombrío desenlace.

En la vida como en el boxeo

Con Million Dollar Baby Clint Eastwood logra plasmar dos dramas familiares de manera paralela. El camino de Frankie Dunn es igual de penoso que el de Maggie. Ambos arrastran una carga de culpa y heridas abiertas que los condiciona en sus acciones presentes. Frankie proyecta la fracturada relación con su hija en Maggie y busca la redención ayudándola a concretar su sueño. De su lado Maggie proyecta en Frankie a su padre y lo persigue como la única fuente de consuelo y amor.

El boxeo es un acto antinatural. Porque todo es  al revés. Si quieres moverte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, presionas el dedo del pie derecho. Para moverte a la derecha, usas el dedo del pie izquierdo. En lugar de huir del dolor, como haría una persona sana, entras en él.

Todo se realza gracias a la formidable fotografía de Tom Stern (American Sniper), un fiel colaborador del director californianiano. Stern se apoya en un juego de luces y sombras para darle una fuerte intensidad a cada secuencia. Su cámara se muestra ágil y precisa en las secuencias sobre el ring y delicada y aguda cuando la pelea sucede fuera de las cuerdas.

10/10

Cine Dominicano Críticas

Crítica a “Miriam Miente” (2018)

A falta de un mejor recurso MIRIAM MIENTE. Es prisionera de los prejuicios y los estereotipos, sus captores somos todos nosotros e incluso ella misma. La nueva película de Natalia Cabral y Oriol Estrada (Tú y Yo, El sitio de los sitios) nos propone una mirada a la idiosincrasia del dominicano. El discurso de los jóvenes cineastas  pone el dedo en la llaga y visita nuestro lado oscuro. Coherencia es la palabra indicada para definir naciente obra de Natalia y Oriol. Su fuerza narrativa y la madurez para abordar los temas sociales de su cotidianidad les ha permitido crear películas que nos sacuden emocionalmente.

Miriam Miente nos lleva a un breve instante de la vida de Miriam (Dulce Rodríguez), nos trasporta a los días previos a la fiesta de sus 15 años. Junto a su madre Tere (Pachy Méndez) y su mejor amiga Jennifer (Carolina Rohana) Miriam se prepara para el gran día, pero en su mente hay algo que la atormenta y hace de sus días un calvario. Miriam tendrá que luchar contra prejuicios sociales y contra sus propios miedos para poder encontrar su identidad.

HAY UN PAÍS EN EL MUNDO

Preferimos quedarnos con la parte más romántica del inmortal poema de Pedro Mir. Tal vez en versos como: “Sencillamente liviano, como un ala de murciélago apoyado en la brisa.” encontremos más de lo que hay en nuestro ADN. De esa marca ancestral que nos empuja a la ligereza de lo material y nos hace renegar de nuestra esencia. Miriam Miente nos obliga a mirar de frente una realidad que tenemos tan metida en las entrañas que se nos hace imposible desatarnos de ella. A Miriam y su madre antes que ella y su abuelo antes de su madre y así quien sabe si hasta Guacanagaríx, es el estigma del color de piel lo que más le pesa.

En el vacío de la mirada de Miriam se descifra su miseria por no saber como actuar ante una sociedad que no acepta lo que realmente es. En su confusión ella termina siendo parte del problema por ceder ante la presión social. La fotografía de Israel Cárdenas le hace plena justicia a esta obra que se crece en la intimidad de sus cuadros cerrados y nos abruma con sus primeros planos que nos llevan a lo más hondo de los personajes.

EL NEGRO ATRÁ DE LA OREJA

Este viejo adagio dominicano bien pudo ser el título de la obra de Cabral y Estrada. En su sentido más profundo este refrán nos apunta que no hay un alma en la tierra de Sammy Sosa que no ancle sus raíces en el negro más profundo. Y ya saben que lo de Sammy no es por casualidad. Esa Tere que de manera muy acertada interpreta Pachy Méndez comulga con el proceder de una nación que ha aprendido los cánones de belleza de revistas Vanity Fair. Claudia (Margaux Da Silva) es el referente, adinerada, de tez blanca y sofisticada.

El trabajo de Dulce Rodríguez para dar vida a Miriam es realmente impresionante y lo que transmite con su lenguaje corporal nos hace conectar con el personaje. De principio a fin podemos sentir ese yugo que pesa sobre ella.

El guion de Natalia Cabral y Oriol Estrada es sólido y en la puesta en escena se siente fluido. La historia mantiene su fuerza de principio a fin y siempre nos mantiene en expectativa. Si nos encontramos agobiados con lo que le sucede a Miriam nada nos puede preparar para la estocada final que nos asestan Natalia y Oriol. El final de Miriam Miente es tan auténtico que nos aturde y nos deja un sabor a desesperanza terrible.

9/10

Críticas

Crítica a “SHAZAM” (2019)

Shazam es una muestra más de que hasta en los tribunales la gente de Marvel les ha ganado el pleito a los amigos de DC. Fue en la década del 40 cuando este personaje vio la luz por vez primera bajo una publicación de Fawcett Comics el primer nombre que se le otorgó fue Capitán Marvel. En su momento Capitán Marvel llegó a superar en popularidad y en ventas al icónico personaje de Superman, pero con esa buena racha llegó el infortunio para Fawcett Comics. La estrategia de DC Comics para defender a su hombre de acero fue demandar a Fawcett por plagio (more…)

Críticas

Crítica a “Screwball” (2018)

POR: HUGO PAGÁN SOTO

El screwball en el argot del beisbol es un lanzamiento con un efecto de rompimiento que saca a los bateadores de paso debido a su particular movimiento y su tendencia a alejarse o acercarse a la anatomía del bateador. En pocas palabras el screwball le pone la cosa difícil al sujeto que está en la caja de bateo. Podemos decir que precisamente eso hace el documental SCREWBALL de Billy Corben, saca a todo el mundo de paso con su mirada al caso que sacudió al mundo de las Grandes Ligas en 2013: Biogénesis y Tony Bosch. Corben analiza uno de los momentos más oscuros en la historia de los deportes profesionales, para lo que no están familiarizados con el asunto, la (more…)