Afiche filme
Críticas

Viaje Al Cuarto De Una Madre (2018) El Nido Vacío

Con “Viaje al cuarto de una madre” la directora Celia Rico Clavellino explora el síndrome del nido vacío. La sevillana ha recorrido medio mundo y se ha llevado múltiples galardones con este su primer largometraje. Este drama íntimo y plasmado con un toque minimalista hurga en lo más profundo del alma de una madre que tiene que hacer frente al vacío físico y emocional.

Mucho antes de toparnos con la dedicatoria de Celia Rico hacía el final del filme ya sabíamos que esta era una película muy personal. Detrás de cámara y con su pluma esta hija de Andalucía firma con una precisión que la hace parecer una veterana. Lo que para el ojo puede parecer simple, es una tarea ardua para el realizador. Confinar a la audiencia a espacios tan cerrados y repetitivos sin siquiera rozar la monotonía es un verdadero logro cinematográfico.

ENTRE CUATRO PAREDES

Las vemos ahí, las dos tendidas en ese mueble en el que apenas caben. Estrella (Lola Dueñas) nos deja ver con solo algunos gestos y pocas frases que es una madre abnegada. Leonor (Anna Castillo) es la hija que empieza a sentir los retortijones de la adolescencia. La vida de Estrella es Leonor y cuando esta decide irse lejos de casa su mundo se viene abajo.

El guion de Celia Rico Clavellino no pretende deslumbrarnos con una historia de giros inesperados. Es con la crudeza de la vida misma que la directora nos atrapa. “Viaje al cuarto de una madre” es simplemente la historia de una madre, una hija y las decisiones que ambas tendrán que tomar para encontrarse a sí mismas. El filme nos enclaustra entre las cuatro paredes que comparten Estrella y Leonor. Es ahí donde Estrella cree tener todo en control, esa es su zona de confort. Pero para Leonor las ansias de explorar el mundo no pueden ser contenidas.

Secuencia del filme
Estrella y Leonor

EL VIAJE DE LA HIJA

Es una amiga de Leonor quien le echa gasolina al fuego, le habla de sus aventuras en Londres y de lo fantástico que es todo allá. No hará falta nada más para que Leonor decida que quiere irse a trabajar con los ingleses. El rechazo de la madre crea confusión en la hija, pero al final el viaje se materializa y Leonor tendrá a la soledad como compañera.

Si Leonor tiene que aprender a vivir en un mundo totalmente nuevo también Estrella. El hueco emocional que deja la partida de su única hija atenta con destrozar a la madre. La directora se apoya en los elementos externos para hacernos analogías de los sentimientos de Estrella. Si miramos por ejemplo la secuencia de un pequeño incendio que Estrella se ve obligada a sofocar, tal cual el fuego interno que conspira para hacerla pedazos. El fuego se lleva una parte esencial de su hogar, pero Estrella sobrevive y podrá remplazar el objeto perdido.

¿ESTÁS LISTA?

Rico Clavellino nos lleva en un viaje emocional de dos mujeres en etapas muy distintas de su vida. Los primeros planos y los planos cerrados, junto con la cámara fija nos ayudan a conectar con los sentimientos más profundos de Estrella y Leonor. Fantásticas Lola Dueñas y Anna Castillo dando vida a madre e hija.

Cerca del final y justo cuando Leonor se apresta a embarcarse en un nuevo viaje, Estrella le pregunta: ¿Estás lista? Como si le preguntara a la audiencia. Como si en algún momento lo estamos. Como si la vida es algo para lo cual debemos estar listos.

8/10

Críticas

Crítica a “Shoplifters” (2018)

Cuando te sientas a ver una película que viene de llevarse la Palma de Oro en Cannes las expectativas son altas. Tal es el caso de SHOPLIFTERS de Hirokazu Koreeda. Pero para ahorrarles la lectura y si gustan pueden dejar esto hasta aquí, lo del director japonés tiene madera de obra maestra. Además de una puesta en escena impecable y un pulso narrativo excepcional Koreeda nos deja pasmados con un guion que se crece a mediada que pasan los minutos y llega a su clímax en el momento que nos sentimos más a gusto y nos sacude sin piedad. SHOPLIFTERS es cine puro, parte desde los principios más básicos del arte de contar historias para poner en pantalla un drama familiar que sirve para reflexionar sobre el amor y la familia.

Lo primero que desafía esta SHOPLIFTERS son los paradigmas del bien y el mal. En esa primera secuencia vemos a (more…)

Críticas

Crítica a “Mother” (2017)

“Tú das, das, y das. Nunca es suficiente.”

Mother es una especie de virus, virus cinematográfico. Cuando ese virus invade el organismo de un cinéfilo los efectos varían de un sujeto a otro y por ende las reacciones serán igual de diversas. Tal vez lo único que se puede afirmar de la más reciente cinta del director Darren Aronofsky es que no deja espacio al punto medio, no hay margen para el “regular” o para “más o menos”, aquí lo que mejor va es aquello de “ o la amas o la odias”. Y para dejarlo bien claro yo me quedo del lado del amor, ese que escasea en los personajes de esta Mother.

¿YO? YO SOY YO.

Aronofsky empieza con el pretexto del suspenso y con esa movida engancha, despertamos y sentimos el vacío y gritamos por eso que entendemos que nos va a llenar de confort…la realidad será otra. Encontramos en Mother a (more…)

Cine Clásico

Crítica a “La Ventana Indiscreta” (1954)

Este maravilloso filme del maestro de suspenso Alfred Hitchcock considerado por muchos una de las mejores películas de todos los tiempos, transformó para siempre el género del suspenso y marcó un hito en la historia del cine.

Protagonizado por James Stewart y Grace Kelly narra la historia de un fotógrafo que luego de sufrir una lesión en una de sus piernas se ve confinado a su apartamento y a falta de algo mejor que hacer comienza a espiar a sus vecinos, cuando observa a uno de estos cometer lo que él cree es (more…)

Directores

John Huston (1906-1987)

Nacido con el nombre de John Marcellus Huston, fue director, guionista y actor, en su larga carrera de 46 años en el cine Huston recibió 15 nominaciones al Oscar y ganó 2. Tiene la particularidad de haber dirigido a su padre Walter Huston y a su hija Angelica Huston en películas por las cuales ambos ganaron el Oscar. El primero por El Tesoro de Sierra Madre (1948) y la segunda por El Honor de los Prizzi (1985).

John Huston era conocido por la capacidad artística que poseía para realizar sus filmes, a los cuales les daba forma a medida que los iba filmando. El trabajo de edición era mínimo, con frecuencia Huston solía decir que ni siquiera conocía al editor de sus películas. Mucho críticos coinciden (more…)