Críticas

Los Vampiros en el Cine.

El Tema es tan viejo como la historia misma del cine, la leyenda de los temidos “chupa-sangre” siempre ha tenido un nicho en el mundo del cine. Encabezados por el mas popular de todos El Conde Dracula mejor conocido simplemente como Dracula, aunque si bien este es el personaje que mas se ha explotado con relación al tema de los vampiros, no es el único.

Los Vampiros han sido llevado al cine en todos los colores y en todos los estilos, desde las mas elaboradas películas de horror hasta las mas disparatadas comedias, donde mas que asustarnos los que logran es matarnos de la risa. Desde la época del cine mudo están rondando estos personajes por las salas de cine, recordamos el clásico de 1922 Nosferatu película del cine mudo de lineas expresionistas que hoy en día permanece como un pilar del cine de horror, dirigida por F.W. Murnau la película desarrolla el personaje del Conde Dracula, aunque por problemas de derecho de autor no pudo usar el nombre en el filme.

Para algunos los vampiros son personajes interesantes y apasionantes para otros son horripilantes y tenebrosos, pero una cosa si es cierta las películas ha sabido captar estos personajes y los ha logrado mercadear de una forma tal que los han convertido en una lucrativa fuente de ingresos y para muestra podemos observar el éxito del la saga de Twilight que ha re-diseñado el personaje y lo ha insertado en otro público para hacerlo mas rentable.

A continuación un listado con mis películas sobre vampiros favoritas.

La clave: Película Sueca que lleva el género de los vampiros a otro nivel, visualmente impresionante y con un guión formidable e inteligente. El filme logra un manejo magistral del suspenso y posee un final brillante.
La clave: El acercamiento al personaje de Dracula que mas me gusta, muy buena interpretación de Gary Oldman como el Conde Dracula y recordamos a Anthony Hopkins como el profesor Van Helsing.
La clave: Film Ruso que cuenta con un guión muy original y nos presenta a unos vampiros en la sociedad moderna, la película le da una profundidad al tema que le da un tono interesante y que encaja muy bien con la historia. Visualmente el filme es impresionante y cuenta con un muy buen trabajo de edición.
La clave: Una de las películas que mas recuerdo de mi infancia, trata el tema de los vampiros desde un punto de vista mas juvenil y ligero dándole un toque mas de leyenda urbana. El estilo le sienta muy bien al tema y el filme se convirtió en una película de culto. Recordamos a un Jason Patric y a Kiefer Sutherland en los roles principales.
La clave: El filme tiene una perfecta ambientación para una cinta de este género, se desarrolla en un pueblo de Alaska que por un determinado periodo de tiempo tiene 30 jornadas consecutivas sin la luz del Sol. El pueblo es atacado por una pandilla de vampiros y los residentes harán lo imposible por sobrevivir. Película muy bien hecha y que conjuga muy bien el terror y el suspenso.
La clave: La película cuenta con un guión de Quentin Tarantino, la historia posee ciertos tintes de humor negro que se mezclan muy bien con el tema. Una alocada historia con alto niveles de violencia pero que garantiza el entretenimiento de principio a fin. George Clooney y Quentin Tarantino protagonizan coun unos personajes realmente hilarantes.
La clave: Una historia sobre vampiros a través de las épocas, con un guión solido y con una muy buena dirección. La película contó con un gran elenco que incluyó a, Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Bandera, Kirsten Dunst entre otros.
La clave: El filme entrelaza a los vampiros y a los hombres lobos estableciendo entre estos una lucha por la supremacía en el mundo, dibujando un mundo futurista. El filme logra un buen planteamiento del tema y le da un toque de película de acción que le va muy bien a la historia.
Directores

Alejandro Jodorowsky.

Alejandro Jodorowsky Prullansky, director, escritor, productor y actor Chileno. El controversial director nació en Iquique, Chile un 7 de Febrero de 1929, su padres fueron inmigrantes de Ucrania su papá Jaime Jodorowsky Groismann se dedicaba al comercio, su madre Sara Felicidad Prullansky Arcavi. El padre de Alejandro abusaba continuamente de su madre y su propia concepción fue debido a un arranque de ira en el cual su padre golpeó a su madre y la violó, dando como resultado el nacimiento de Alejandro. Debido a esto su madre siempre lo rechazó y nunca le demostró afecto alguno.

Creciendo en un ambiente hostil y con una familia completamente disfuncional y siendo rechazado incluso por su hermana mayor Jodorowsky comenzó a internarse en la lectura y ocasionalmente escribía poesía como medio de escape. A la edad de nueve años su familia su mudó a Santiago donde luego Alejandro asistió a la universidad, también trabajó como payaso de circo y (more…)

Críticas

The Beaver (2011).

Ya conocíamos la vena de Jodie Foster para pararse detrás de cámaras y sentarse en la silla de los directores, pero no fue hasta ahora con el filme que ahora se presenta en nuestras salas con el nombre de Mi Otro Yo, que realmente nos llama la atención y nos sorprende de muy buena manera. Foster nos ofrece un filme sincero y muy bien realizado, con un discurso pausado y llevado a base de interpretación y realización.

La película cuenta la historia de Walter Black (Mel Gibson) un empresario que atraviesa por una crisis de depresión y que a causa de esto toda su vida se ha convertido en un completo desastre. Su esposa Meredith Black (Jodie Foster) lo ha sacado de su casa y la relación con su hijo mayor Porter interpretado por Anton Yelchin va en picada. Viviendo un infierno Walter intenta suicidarse pero fracasa y ahí es cuando una marioneta de Castor (de ahí el nombre del filme) le habla y le dice que tiene que recuperar su vida, “ayudado” por este Castor que se convierte en una personalidad paralela Walter intenta salvar su vida pero esto acarrea consecuencia aún mayores.

El filme cuenta con un muy buen reparto que nos ofrecen muy buenas interpretaciones como es el caso del propio Gibson en su rol de Walter Black, ya habíamos olvidado lo bien que lo puede hacer cuando se lo propone y realmente logra una muy buena interpretación que nos llega a tocar por los niveles de sensibilidad que requiere. De igual manera tenemos a un joven Anton Yelchin que ofrece una actuación digna de destacar. En un papel menos exigente pero que aporta su carga emocional al filme está Jennifer Lawrence que ya ha demostrado que tiene talento para la interpretación. Y por supuesto no podemos dejar fuera a Jodie Foster quien además de dirigir también aporta del otro lado de la cámara y ofrece una buena actuación.

The Beaver cuenta con un guión fluido,  coherente y compacto que se desarrolla con suavidad gracias a un excelente trabajo de edición de Lynzee Klingman y una preciosa fotografía de Hagen Bogdanski. La película plantea un tema interesante sobre un trastorno mental y lo aborda de una manera interesante logrando atraparnos en la historia. El filme logra un desenlace apropiado y nos deja con un sabor un poco agridulce pero con un destello final de esperanza.

Quizás el único aspecto negativo que posee la película son ciertos ribetes de convencionalismos y algunas dosis de manipulación emocional. Esto le impide para convertirse en un gran filme, pero a pesar de esto no deja de ser muy buena.

La película me ha dejado mas que satisfecho y puedo recomendarla sin reparos y les aseguro que la disfrutaran de principio a fin.

Calificación: 7.5/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: The Beaver.
  • Dirección: Jodie Foster.
  • Guión: Kyle Killen.
  • Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin.
  • Género: Drama.
  • País: USA.
  • Duración: 91 min.
Protagonistas

Leonardo DiCaprio.

Leonardo Whilhelm DiCaprio nació en la ciudad de Hollywood, California un 11 de Noviembre de 1974. DiCaprio es hijo único su padre fue un artista de historietas cómicas y su madre tenía un trabajo como secretaria. El talento del joven actor salió a relucir muy temprano en su vida cuando su padre lo inscribió para participar en unos comerciales de televisión, desde ese momento muchos productores de televisión notaron su talento y comenzaron a utilizarlo para pequeños papeles en series de TV.

El primer rol de importancia le llegaría en 1985 cuando la cadena de televisión ABC lo eligió para un papel en la serie Growing Pains, pero el papel que iba a marca la diferencia y que lo estableció definitivamente en la meca de Hollywood vino con el filme This Boy’s Life (1993) en el cual actuaba junto a Robert De Niro y Ellen Barkin y para el cual fue elegido por el propio De  Niro entre más de 400 niños que audicionaban. A este papel le siguió una de las mejores actuaciones de su carrera en el filme What’s Eating Gilbert Grape (1993), donde DiCaprio interpreta a un niño con retraso mental y lo hace de una manera formidable.

Desde que impuso su marca en el cine la carrera del actor siempre ha ido en ascenso y ha logrado desarrollarse como un actor puro y uno de los mejores actores modernos de la meca del cine logrando imponer su calidad como actor por encima de su imagen de “chico lindo”. DiCaprio no se ha encasillado en ningún tipo de rol y su carrera cuenta con una amplia diversidad de papeles. Todos lo recuerdan por su papel en el famoso filme Titanic (1997) donde ironicamente está en una de sus actuaciones mas flojas, pero que por el éxito comercial que obtuvo el filme le sirvió como palanca para impulsar más su cotización en el mundo del cine.

En años mas recientes DiCaprio se ha convertido en el actor de preferencia del gran director Martin Scorsese con el que ha colaborado en cuatro filmes en los cuales el director ha sacado lo mejor del actor y nos ha ofrecido actuaciones verdaderamente memorables.

Además de actor DiCaprio es un luchador por la preservación del medio ambiente y dedica gran parte de su tiempo en este sentido y hasta ha hecho cambios en su vida en pos de contribuir con la causa, se dice que maneja un carro eléctrico y que su casa está provista de paneles solares. En ese mismo sentido el actor produjo un documental en el cual también es el narrador, que hace una critica sobre el estado del planeta tierra y plantea soluciones para corregir estos males, el filme The 11th Hour (2007).

Sin lugar a dudas diCaprio es uno de los mejores actores de su generación y ha logrado convertirse en una super-estrella con un verdadero talento para actuar.

Aquí mi Top 5 de las actuaciones de DiCaprio:

  1. Revolutionary Road (2008).
  2. What’s Eating Gilbert Grape (1993).
  3. Shutter Island (2010).
  4. Inception (2010).
  5. The Departed (2006).
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HPS
Críticas

Rabbit Hole (2010)

Previo a este filme no conocía nada de la filmo-grafía del director John Cameron Mitchell pero con este filme nos ha dejado maravillado, la motivación principal que nos movió a ver Rabbit Hole fue el hecho de que Nicole Kidman había recibido una nominación al Oscar por su actuación pero a parte de una brillante actuación la película completa nos ha dejado un buen sabor.

El filme nos cuenta la historia de Becca (Kidman) y Howie (Aaron Eckhart) una pareja de esposos que enfrenta una situación difícil luego de la muerte de su pequeño hijo en un accidente, vemos como ambos lidian con el dolor y el duelo y las consecuencias que esto tiene sobre sus vidas y en sus relaciones con amigos y familiares, revelar cualquier parte mas del argumento sería arruinarles el filme.

Cimentado en un guión solido de David Lindsay-Abaire se levanta este monumental filme, que gracias a lo compacto y coherente de su argumento se desliza con una suavidad impecable y nos ofrece una obra contundente y que por momentos nos quita el aliento. Tratando un tema delicado y que penetra en las fibras mas sensible de la condición humana el director logra poner en pantalla un película hermosa y cargada de sentimientos.

Un aspecto muy bien logrado es la analogía que logra establecer el filme entre la situación que viven los personajes y el mismo título “Rabbit Hole”, que en términos de la ciencia se utiliza para definir túneles que conducen a universos paralelos, de manera ingeniosa el director logra establecer una relación asombrosa entre ese concepto y la vida de los protagonistas.

Las actuaciones son el punto mas fuerte del filme Kidman por su parte está soberbia ofreciendo una cátedra de actuación logrando desbordar la pantalla con una interpretación cargada de fuerza y sentimientos. Aaron Eckhart quien ya ha demostrado que puede actuar ofrece también una actuación fuera de serie en su rol de padre atormentado le imprime veracidad al filme y su solida interpretación imprime fuego a la pantalla. También el elenco de reparto  hace su trabajo, en especial Dianne Wiest quien tiene una participación brillante en el rol de la madre de Kidman.

En conjunto este es un filme solido con una historia contundente y que pone a prueba nuestros sentimientos, con un sutileza brillante que nos va administrando las emociones en la medida justa. Todo se complementa con un muy buen trabajo de edición y una fotografía impecable. Filme altamente recomendado.

Calificación: 8/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Rabbit Hole.
  • Dirección: John Cameron Mitchell.
  • Guión: David Lindsay-Abaire.
  • Reparto: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest.
  • Género: Drama.
  • Duración: 91 min.
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HPS