La sociedad de los poetas muertos
Fuera de Foco

Mejores Discursos en la Historia del Cine

Uno de los cambios más radicales que ha sufrido el cine es la migración de cine mudo a cine sonoro. Cuando la tecnología permitió que los cineastas pudieran grabar y sincronizar sonido e imagen el juego cambió. Desde principios de 1900 ya se hacían muchos experimentos con proyecciones de películas sonoras. Pero fue en 1927 cuando “El Cantante de Jazz” de Alan Crosland se estrenó en Nueva York y se registraría en los libros de historia como la primera película comercial  que utilizó sonido completamente sincronizado.

Aun cuando hoy hemos tenido experimentos de películas que rinden homenaje a la época del cine silente, no imaginamos un filme sin un buen diálogo. Son tantas la líneas memorables que el cine ha parido que las listas se hacen infinitas. De paso también queda el legado de monólogos y discursos que inspiran, excitan, desilusionan, nos hacen reír o nos hacen llorar, y que, de una u otra forma se han convertido en momentos memorables de la historia del séptimo arte.

Aquí algunos de los mejores discursos en la historia del cine

  • Henri Verdoux / Charles Chaplin
  • Película: Monsieur Verdux (1947)

La Clave: Chaplin es un icono del cine mudo y su obra es imprescindible. Aquí se aleja de su personaje de “el vagabundo” y se mete en la piel de un oportunista que se casa con mujeres ricas para asesinarlas y quedarse con su fortuna. Con su discurso hacia el final de la película en la sala del juzgado Chaplin demuestra su gran calidad como intérprete.

“Sin embargo, no deseo perder la paciencia, porque muy pronto perderé la cabeza. Sin embargo, al dejar esta chispa de la existencia terrenal, tengo que decir esto: los veré a todos … muy pronto … muy pronto.”

  • Winston Churchill / Gary Oldman
  • Película: Las Horas Más Oscuras (2017)

La Clave: Gary Oldman logró abrazar el Oscar con esta interpretación de Winston Churchill y su exhibición de talento con el discurso de cierre del filme es simplemente impresionante.

https://www.youtube.com/watch?v=jnmq3iW45xE&t=17s

  • Roy Batty / Rutger Hauer
  • Película: Blade Runner (1982)

La Clave: “Como lágrimas en la lluvia”. El discurso del replicante Roy Batty es uno de los monólogos más importantes de la historia del cine. La calidez humana en las palabras del androide nos hace poner en perspectiva si una maquina con inteligencia artificial puede tener sentimientos realmente humanos.

  • Gordon Gekko / Michael Douglas
  • Película: Wall Street (1987)

La Clave: De los varios monólogos que tiene el personaje de Gordon Gekko me quedo con el que incluye su discurso de por qué la codicia es buena. Al parecer convenció a los de la academia pues se llevó a casa el premio a Mejor Actor en la ceremonia del Oscar.

“El punto es, damas y caballeros, que la codicia, por falta de una palabra mejor, es buena. La ambición es buena, la ambición funciona. La avaricia aclara, corta y captura la esencia del espíritu evolutivo.”

  • John Keating / Robin Williams
  • Película: La Sociedad de los Poetas Muertos (1989)

La Clave: Carpe diem. De todos los personajes inspiradores John Keating debe estar  muy alto en la lista. En este filme de Peter Weir esos momentos de grandilocuencia y motivación abundan y Robin William saca el máximo a cada uno de ellos.

  • Coronel Nathan R. Jessep / Jack Nicholson
  • Película: A Few Good Men (19992)

La Clave: El duelo entre Jack Nicholson y Tom Cruise es realmente bueno y el discurso con el que el Coronel defiende sus acciones ante la corte es simplemente brutal. La fuerza interpretativa de Nicholson nos deja con uno de los momentos más memorables de la historia del cine.

“Y mi existencia, aunque grotesca e incomprensible para ti, salva vidas.”

  • Howard Beale / Peter Finch
  • Película: Network (1976)

La Clave: Peter Finch se convirtió en el primer actor en recibir un Oscar póstumo por su papel de Howard Beale. Sin dudas su momento de gloria llega con su discurso en el que expulsa toda ira y explota en televisión nacional con un discurso en contra del sistema.

https://www.youtube.com/watch?v=QGQdgDJY7GA

  • Mr. Pink / Steve Buscemi
  • Película: Perros de Reserva (1992)

La Clave: Tarantino has escrito un montón de diálogos memorables. En Pulp Fiction podemos recordar a un Samuel L. Jackson recitando unas líneas bíblicas justo antes de desatar el inferno sobre unos pobres mortales. Pero me quiero quedar con ese corto pero efectivo discurso de Mr. Pink al inicio de su opera prima. El personaje de Steve Buscemi nos da una cátedra para explicarnos por qué no da propinas.

  • Rocky / Sylvester Stallone
  • Película: Rocky Balboa (2006)

La Clave: El personaje de Rocky es sinónimo de cine. El personaje que le dio vida a Stallone nunca ha salido de él. En la versión de 2006 Sly regresó a su emblemático Rocky y de paso entrega una de las mejores actuaciones de su carrera. La secuencia que inserta el discurso a su hijo es pura poesía y uno de los momentos más motivadores de la historia del cine.

  • Sister Alma / Bibi Anderson
  • Película: Persona (1966)

La Clave: Persona de Igmar Bergman es una de mis películas favoritas. La secuencia en que Alma (Bibi Andersson) le relata a Elisabet (Liv Ullman) su aventura en la playa junto a otra mujer y dos jóvenes es una muestra de la maestría y el genio de Bergman. El director sueco nos regala uno de los momentos más eróticos del cine sin mostrar ni un centímetro de piel.

https://www.youtube.com/watch?v=RfPjC2Fbd3w&t=53s

  • Amerigo Bonasera / Salvatore Corsitta
  • Película: El Padrino (1972)

La Clave: “Yo creo en América”. La emblemática obra de Coppola está llena de momentos memorables y de discursos inolvidables. En la secuencia incial vemos a Bonasera hablando de frente a la cámara y escuchamos su relato y su petición a El Padrino. Esta secuencia es una introducción perfecta para la película y para el personaje de Vito Corleone que cierra la escena con su propio monólogo.

“Algún día, y ese día puede que nunca llegue, te pediré que me prestes un servicio. Pero hasta ese día, acepta esta justicia como un regalo el día de la boda de mi hija”

  • Atticus Finch / Gregory Peck
  • Película: Matar a un Ruiseñor (1962)

La Clave: De todos los discursos en las salas de los juzgados el de Gregory Peck como Atticus Finch debe ser uno de los mejores. La defensa de Finch de su cliente y acusado Tom Robinson resulta poderosa y abrumadora.

“En el nombre de Dios, hagan su deber. En nombre de Dios, crean en… Tom Robinson.”

Curiosidades

Yo Soy Tu Padre: Padres de Película

Por alguna razón desconocida y como por arte de magia este artículo, que escribí hace unos días, desapareció por completo del blog. Imagino que debe estar perdido en el paralelo mundo cibernético. Pero como soy un poco paranoico (me gusta el drama) he decidido poner una denuncia y solicitar una investigación por sabotaje.

En lo que investigamos el curioso caso del artículo perdido les cuento de qué iba lo que hace unos días trataba de plasmar. Decidí sacar un listado de diez figuras paternas de las películas, no padres ideales o modelos inmaculados a (more…)

Fuera de Foco

Lo que he aprendido de las películas

El cine es una fuente inagotable de conocimientos y una puerta para conocer el mundo y sus distintas culturas. Las películas nos pueden enseñar muchas cosas algunas de ellas no nos servirán para nada en el mundo real y algunas otras nos podrían venir bien en alguna situación.

En el universo paralelo del cine las cosas no siempre funcionan como lo harían en nuestro mundo pero igual si prestamos atención al final podríamos aprender algo. Es por eso que he decidido compartir con (more…)

Fuera de Foco

Tragos de Película 2

Para complacer a nuestros lectores hemos decidido hacer una segunda parte sobre el artículo de los “Tragos de Película”, para añadir algunos mas al listado que puede resultar infinito.

Aquí les dejamos una selección de otros tragos que también tienen su rol estelar en el mundo del celuloide y otros que han sido nombrados en honor a las películas.

SWEET VERMOUTH

Este reconocido licor ha hecho innumerables apariciones en películas ya sea solo o acompañado, no es raro verlo en una que otra película. Pero sin lugar a dudas los responsables de hacerlo famoso en la gran pantalla son: Bill Murray y Andie McDowell en el filme “Groundhog Day” donde regularmente los tomaban en las rocas.

Con una preparación mínima donde solo necesitamos, Vermouth dulce y Hielo.

COSMOPOLITAN

Bebida de predilección de muchas damas y que ha obtenido mucha fama en los últimos años, el Cosmopolitan le debe mucho a la serie de televisión Sex and the City que con Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) a la cabeza convirtieron este coctel en uno de los predilectos entre todas las mujeres.

Hay muchas formas de preparar un “Cosmo” pero si queremos beber el mismo de la película o de la serie, vamos a necesitar: Vodka, Jugo de Cranberry, Triple Sec y un toque de jugo de limón.

MOJITO

Trago de origen Cubano que por su fama lo podemos encontrar con facilidad en cualquier filme de ambiente latino o caribeño. Lo recordamos en el reciente filme de Michel Mann “Miami Vice” basado en la famosa serie de televisión de los años 80. En la versión de 2006 para el cine encontramos una escena muy famosa en la cual el personaje de Sonny (Colin Farrell) es invitado por una seductora Isabella (Li Gong) a tomarse el “Mejor Mojito del Mundo”. Estando ambos en la ciudad de Miami y tras aceptar tan atrevida invitación, Sonny e Isabella terminan viajando a Cuba a tomarse el tan anhelado Mojito.

Para preparar un Mojito necesitamos: Ron Blanco, Limón y Hojas de Menta, así de sencillo no tendremos que ir a Cuba para tomarnos un Mojito.

SINGAPORE SLING

En el filme “Fear and Loathing in Las Vegas” lo que presenciamos es una verdadera oda al libertinaje y al desenfreno, salido de la mente de Terry Gillian este filme nos presenta a un Johnny Depp y a un Benicio del Toro en unos roles inolvidables. Ambos se escapan un fin de semana a la ciudad de Las Vegas y lo que ahí sucede sobrepasa los límites, incluso para la llamada “Ciudad del Pecado”.

Depp fue el responsable de inmortalizar esta bebida que consiste en: Ginebra y Jugo de Piña.

WHISKEY SOUR

El filme “The Seven Year Itch” posee una de las imagenes mas icónicas de toda la historia del cine, la belleza abrumadora de la rubia de Hollywood Marilyn Monroe en su inolvidable vestido blanco caminando por la calle cuando un golpe de viento eleva su vestido. Pero además de tan perdurable imagen el filme también nos da la receta perfecta para preparar un fabuloso Whiskey Sour.

Para la receta necesitaremos: Bourbon o Irish Whiskey, Jugo de Limón, Azúcar y una rodaja de Naranja.

EL PADRINO

Aunque quizá el propio Don Vito Corleone nunca probó este trago, fue este inmortal clásico de Francis Ford Coppola el responsable de dar nombre a este cocktail. “El Padrino” además de ser una de las películas mas importantes de todos los tiempos, ha dejado también un legado que se mantiene latente como parte de la cultura popular. Hasta el punto que los expertos en cocteles han decidido bautizar uno con su nombre.

De preparación sencilla solo debemos mezclar: Whiskey con una medida de Licor de Amaretto.

BLUE LAGOON

Aunque este trago no hace aparición alguna en el filme por el cual lleva el nombre, es válido mencionarlo, el filme de 1980 “The Blue Lagoon” tiene una historia muy alejada de los bares y de la vida nocturna de los cocteles pero sin quererlo dio pie para que un trago llevara su nombre.

Para preparar este cocktail necesitamos: Vodka, Licor Curacao Azul y un Toque de Limón.

RAGING BULL

Otro coctel que lleva su nombre en honor a una película es el “Raging Bull” o “Toro Salvaje”. Lleva su nombre gracias al filme de Martin Scorsese protagonizado por Robert De Niro. El filme cuenta la historia del boxeador de la vida real Jake La Motta, un peleador devastador y emocionante. Hemos de suponer que para nombrar un trago en honor a este filme debe ser un trago que el poder de aniquilar a cualquiera.

Si queremos aventurarnos con esta bebida, necesitamos: Tequila, Sambuca y Kahlua. Se recomienda servir en un vaso de shot, suerte.

 

—-

HPS

Cine Clásico

The Godfather (1972).

Escrtio por: Ingrid Grullón.

¨El Padrino¨ es una película que no importa la edad a la que la descubramos o las tantas veces que podamos verla, esta obra de arte de Coppola no pierde nunca su misterio, fascinación, inteligencia, profundidad psicológica. Si bien es cierto que el guión se realizó a partir del libro de Mario Puzo y éste nos habla de una historia de mafiosos, Coppola lo convirtió en una tragedia familiar, y tan poderosos son sus argumentos que muchas se vieron reflejados en ella. Esta película habla del bien y del mal implicando políticos y policías corruptos, jóvenes inocentes, madres y hermanos que traspasan tradiciones y rituales pesantes que hacen sentir culpables a los personajes. El honor es presentado solemnemente.

La película obtuvo diez nominaciones a los premios Oscar, obteniendo tres: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor, Marlon Brando. Este último rechazó el Oscar y envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

El casting de la película es uno de los más perfectos en la historia del cine, comenzando por un Marlon Brando en el papel de Don Vito Corleone, transformándose en un verdadero patriarca cuyos valores morales los defiende como si estos fueran los definidos e universales. Después de esta actuación de Brando fue imposible verlo sin pensar en Brando–Padrino. La gesticulación y el tono de voz provocan escalofríos. Podemos citar dos momentos donde esto es palpable: uno es cuando ya asesinado su hijo Sonny, el Consiglieri Tom Hagen (Jorge Duval) llora y el Padrino le dice: ¨necesitas un  trago para decirme lo que está pasando¨. Otro es cuando se junta con todas las familias y quiere que su hijo Michael, interpretado por un Al Pacino joven, regrese, y advierte a los presentes con toda su calma que si algo llega a pasarle a Michael, el sería implacable.

El personaje principal de ¨El Padrino¨ parecería ser Brando, pero es la historia de Michael Corleone quien estaba destinado a una carrera prestigiosa. Es el más amable, seductor, educado e inteligente y es esta inteligencia que hará la diferencia con su hermano Sonny (James Caan). Sonny es impulsivo, violento; es la caricatura del verdadero gángster de las décadas de los 30-40 y es por eso que, por tratarse de una película de mafiosos, el espectador espera siempre que será Sonny quien dirigirá la familia Corleone, pero como en la vida real nunca es el impulsivo que dirige.

 ¨El Padrino¨ no sería una obra de arte sin la contribución mayor de la espléndida música de Nino Rota. Para definir ¨El Padrino¨ la palabra más justa es Ópera, tiene todos sus elementos: mujeres abusadas, hombres estrangulados, el machismo a su máxima expresión durante la celebración de festejos: misas, bautizos, matrimonios, concomitantemente se cometen asesinatos, torturas, violaciones, robos. Hay un fenómeno en el público de aceptación algunas veces de esta doble moral. Esta es la grandeza de Francis Ford Coppola, por supuesto que al realizar la segunda entrega de la saga muchas veces la convertimos en una.

Coppola se divierte cuando enfrenta a los personajes, las diferentes familias con sus diferentes poderes, pero el mágico encuentro es entre Corleone y su hijo Michael. En el ocaso de la vida de Don Vito, los diálogos y las muestras de cariño entre los dos hombres nos hace pensar en cualquier padre e hijo y circunstancias. De hecho Brando termina muerto entre las viñas, las uvas, el buen vino, y su hermoso nieto, como un semi-Dios. Podríamos escribir páginas interminables sobre ¨El Padrino¨, contar la película; pero creemos que no es necesario, que cada uno tiene su recuerdo personal de este monumento.

Calificación: 10/10.

Ficha Técnica:

  • Dirección: Francis Ford Coppola.
  • Guión: Mario Puzo, Francis Ford Coppola.
  • Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton.
  • Género: Drama.
  • País: EEUU.
  • Duración: 175 minutos.
—-
Artículo suministrado por la Revista CINEASTA