Aquí le compartimos este vídeo-arte del cineasta Coreano Kogonada. “Los Ojos de Hitchcock”, es un trabajo que el artista realizó para Criterion Collection y en el cual se mezclan una serie de primeros planos que resaltan la expresividad de las miradas en los personajes del director británico.
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HPS
Este maravilloso filme del maestro de suspenso Alfred Hitchcock considerado por muchos una de las mejores películas de todos los tiempos, transformó para siempre el género del suspenso y marcó un hito en la historia del cine.
Protagonizado por James Stewart y Grace Kelly narra la historia de un fotógrafo que luego de sufrir una lesión en una de sus piernas se ve confinado a su apartamento y a falta de algo mejor que hacer comienza a espiar a sus vecinos, cuando observa a uno de estos cometer lo que él cree es (more…)
POR: HUGO PAGAN SOTO
Hablar de Hitchcock es siempre un deleite y es que con una obra tan vasta y tan relevante el simple hecho de mencionar su nombre no llena la memoria con incontables momentos verdaderamente inolvidables de la historia del cine. Con “Lifeboat” el maestro hace gala una vez más de su abundante talento y como un gran mago logra sacar de su sombrero un truco para sorprendernos.
Y es que “Lifeboat” es ese tipo de película que desde su propia concepción resulta osada y se convierte en un gran reto para el director pues toda la historia se desarrolla por completo en un bote salvavidas. El simple hecho de madurar la idea en nuestra cabeza nos puede hacer llegar a pensar que puede resultar aburrida o hasta cansona, pero no todo lo contrario, la película resulta ágil, intrigante y tensa, cada una de las situaciones que se van sucediendo le (more…)
Grace Patricia Kelly una de las autenticas reinas del celuloide con su belleza y talento domó la gran pantalla y puso a suspirar a miles de seguidores. Nacida en la ciudad de Philadelphia en los Estados Unidos un 12 de Noviembre de 1929 en el seno de una familia adinerada, desde muy pequeña la joven Grace deseaba ser actriz sueño que no pudo perseguir hasta que se graduó de la secundaria. Una vez había adquirido cierta independencia se mudó a Nueva York y probó suerte como modelo y en Broadway debutando en las tablas en 1949.
Kelly trabajó en varias series de televisión antes de debutar en el cine con un pequeño papel en el filme Fourteen Hours (1951), pero su verdadero éxito llegaría un año mas tarde en la película de Fred Zinnemann High Noon (1952), que en español se llamó “A la Hora Señalada”, Kelly trabajó al lado de Gary Cooper en este Western que hoy en día es considerado un clásico del género. En su carrera filmó alrededor de 30 cintas y trabajó al lado de directores de la talla de Alfred Hitchcock y John Ford. A la temprana edad de 26 años Kelly se retira del mundo del cine debido a su matrimonio con el Príncipe de Mónaco Raniero III, tras el cual tiene que cumplir sus funciones como Princesa de Mónaco.
Grace fallece en un trágico accidente de auto a la edad de 53 años un 14 de Septiembre de 1982.
Papeles memorables de Grace Kelly.
El término Film noir o Cine Negro se utiliza para definir un género cinematográfico que regularmente se caracteriza por contener en su trama algún hecho de carácter delictivo, junto a una ambientación visual cargada de un aire oscuro y de misterio. En este tipo de películas con frecuencia tenemos personajes con una psicología difícil de comprender y con motivaciones no muy precisas.
Según se tiene referencia el primero que se utilizó este termino para definir este tipo de cine fue el crítico de cine Italiano Nino Frank que cuando lo hizo vivía en Francia. Muchos historiadores consideran el clásico del director John Huston El Halcón Maltés (1941) como la primera película de este genero.
Otro aspecto muy marcado en las películas de este tipo es la forma en como se describe y percibe la sociedad, regularmente con mucho pesimismo y con posturas que rayan en el fatalismo, se presentan problemáticas sociales violentas que envuelven a todos los personajes de la trama. Un aspecto fundamental en estos filmes es la estilización que se le suele dar a los finales siempre dejando un sabor agridulce en la audiencia.
Una técnica fundamental para este género es el uso de la imagen y la fotografía, utilizando la técnica del claroscuro (técnica adoptada de la pintura que consiste en resaltar los contrastes fuertes entre iluminación y sombra) se logra una ambientación tenebrosa y se juega con el uso de las sombras para resaltar la fuerza narrativa.
Este tipo de cine que vió la luz en las películas Norteamericanas alcanzó su mayor esplendor en los 1940 y 1950, con filmes como: La Carta (1941) de William Wyler, Laura (1944) de Otto Preminger, La Dama de Shangai (1948) de Orson Welles, The Third Man (1949) de Carol Reed, The Killing (1955) de Stanley Kubrick y Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock, solo por mencionar algunos.
Dentro de los personajes característicos de este genero tenemos, detectives privados o alguna especia de anti-héroe que suele ser el personaje principal, también tenemos a las famosas Femme Fatale que como su nombre lo indica suelen ser esas hermosas mujeres que hipnotizan con su mirada y arrastran a todos en la trama hasta envolverlos con sus engaños y trampas.
Como todos los géneros del cine el Film noir se puede encontrar dentro de otros géneros como un sub-genero, desde thrillers, dramas y hasta westerns incluso hasta en algunas películas de super-héroes.
Este genero ha ofrecido al mundo muchos de los mas grandes filmes de todos los tiempos y es uno de mis favoritos por el impecable uso de la técnica visual que requieren y la fuerza que agrega la fotografía para dibujar las historias y los personajes. Otro aspecto que me resulta fascinante es lo intrincada que pueden llegar a ser sus historias para siempre sorprendernos con un final que nos deja pasmados y a la vez deslumbrados.
Aquí algunas de mis películas favoritas de este genero:
