Directores

Mis Directores Favoritos – Parte 1.

Es imposible concebir un filme sin director sería como imaginar a un Romeo sin Julieta o a Da Vinci sin su Monalisa. Los directores son los artistas que dibujan sobre un lienzo sus ideas y nos asombran con su ingenio y versatilidad.

Es por eso que quiero compartir con ustedes amigos lectores mi listado de directores favoritos de todos los tiempos, para lograr  elaborar dicho listado he decidido seleccionar 20 directores los cuales los presentaré en dos listados de 10. En un listado he encasillado los que denomino directores de “la vieja escuela” y en el otro los de “la nueva escuela”, esto así para dividir un poco las épocas y tratar de hacer el listado un poco mas cómodo.

Vale aclarar que el listado está compuesto por los directores que mas me gustan y que he tenido que seleccionar de manera difícil un listado reducido dejando fuera muchos grandes que poseen todos los méritos para estar aquí. Bueno aquí los dejo con la primera parte de este artículo.

Top 10 de la Vieja Escuela:

1- Billy Wilder (1906-2002)

Películas clave: Double Indemnity (1944), Sunset Boulevard (1950), The Apartment (1960).

2- Ingmar Bergman (1918-2007)

Películas clave: El Séptimo Sello (1957), Fresas Salvajes (1957), Persona (1966).

3- Akira Kurosawa (1910-1998)

Películas clave: Seven Samurai (1954), Rashomon (1950), Yojimbo (1961).

4- John Huston (1906-1987)

Películas clave: The Maltese Falcon (1941), The African Queen (1951), The Asphalt Jungle (1950).

5- Federico Fellini (1920-1993)

Películas clave: La Strada (1950), La Dolce Vita (1960), 8 1/2 (1963).

6- Charles Chaplin (1889-1977)

Películas clave: City Lights (1931), Modern Times (1936), The Gold Rush (1925).

7- Alfred Hitchcock (1899-1980)

Películas clave: Rear Window (1954), Vertigo (1958), Psycho (1960).

8- Stanley Kubrick (1928-1999)

Películas clave: A Clockwork Orange (1971), 2001: A Space Odyssey, Paths of Glory (1959).

9- Orson Welles (1915-1985)

Películas clave: Citizen Kane (1941), Touch of Evil (1958), The Lady From Shanghai (1947).

10- Jean Renoir (1894-1979)

Películas clave: La Grande Illusion (1937), La Regle du Jeu (1939), Les Bas Fonds (1936).

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HPS

Cine Diccionario

Film Noir.

El término Film noir o Cine Negro se utiliza para definir un género cinematográfico que regularmente se caracteriza por contener en su trama algún hecho de carácter delictivo, junto a una ambientación visual cargada de un aire oscuro y de misterio. En este tipo de películas con frecuencia tenemos personajes con una psicología difícil de comprender y con motivaciones no muy precisas.

Según se tiene referencia el primero que se utilizó este termino para definir este tipo de cine fue el crítico de cine Italiano Nino Frank que cuando lo hizo vivía en Francia. Muchos historiadores consideran el clásico del director John Huston El Halcón Maltés (1941) como la primera película de este genero.

Otro aspecto muy marcado en las películas de este tipo es la forma en como se describe y percibe la sociedad, regularmente con mucho pesimismo y con posturas que rayan en el fatalismo, se presentan problemáticas sociales violentas que envuelven a todos los personajes de la trama. Un aspecto fundamental en estos filmes es la estilización que se le suele dar a los finales siempre dejando un sabor agridulce en la audiencia.

Una técnica fundamental para este género es el uso de la imagen y la fotografía, utilizando la técnica del claroscuro (técnica adoptada de la pintura que consiste en resaltar los contrastes fuertes entre iluminación y sombra) se logra una ambientación tenebrosa y se juega con el uso de las sombras para resaltar la fuerza narrativa.

Este tipo de cine que vió la luz en las películas Norteamericanas alcanzó su mayor esplendor en los 1940 y 1950, con filmes como: La Carta (1941) de William Wyler, Laura (1944) de Otto Preminger, La Dama de Shangai (1948) de Orson Welles, The Third Man (1949) de Carol Reed, The Killing (1955) de Stanley Kubrick y Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock, solo por mencionar algunos.

Dentro  de los personajes característicos de este genero tenemos, detectives privados o alguna especia de anti-héroe que suele ser el personaje principal, también tenemos a las famosas Femme Fatale que como su nombre lo indica suelen ser esas hermosas mujeres que hipnotizan con su mirada y arrastran a todos en la trama hasta envolverlos con sus engaños y trampas.

Como todos los géneros del cine el Film noir se puede encontrar dentro de otros géneros como un sub-genero, desde thrillers, dramas y hasta westerns incluso hasta en algunas películas de super-héroes.

Este genero ha ofrecido al mundo muchos de los mas grandes filmes de todos los tiempos y es uno de mis favoritos por el impecable uso de la técnica visual que requieren y la fuerza que agrega la fotografía para dibujar las historias y los personajes. Otro aspecto que me resulta fascinante es lo intrincada que pueden llegar a ser sus historias para siempre sorprendernos con un final que nos deja pasmados y a la vez deslumbrados.

Aquí algunas de mis películas favoritas de este genero:

  • El Halcón Maltés (1941).
  • Double Indemnity (1944).
  • Laura (1944).
  • The Third Man (1949).
  • Sunset Boulevard (1950).
  • The Killing (1955).
  • Vertigo (1958).
Y de  la década moderna muchas veces definida como post-noir, algunas películas que tienen cierta tendencia hacia el género:
  • Chinatown (1974).
  • Blood Simple (1984).
  • Blue Velvet (1986).
  • Angel Heart (1987).
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HPS
Curiosidades

El Cine imprescindible.

Siempre me ha llamado poderosamente la atención como las personas que dicen que les gusta el cine se muestran renuentes a la hora de ver una película de cine clásico. Es como si la historia no importara, como si el pasado no haya sido el responsable de sentar las bases para lo que conocemos hoy. Todo el que sigue a un equipo de fútbol, de béisbol, de baskteball o de lo que sea, se apura por conocer su historia por reconocer sus logros alcanzados y por resaltar sus grandes figuras y es igual en cada aspecto de la vida si no tenemos una referencia del trasfondo histórico de lo que vivimos no podemos saber hacia donde vamos.

El que a uno le gusten las películas no lo convierte a uno en conocedor del cine, de igual manera que tener un piano no lo convierte en pianista. Para entender el cine hay que amarlo y para amarlo hay que conocerlo, el cine es más que una película es un arte con su propio lenguaje con su propio estilo y con su propia esencia. Los tiempos modernos nos han querido vender la idea de cine simplemente como una forma de entretenimiento sacrificando por completo su valor artístico en pos de conseguir llenar salas de cines con audiencias huecas.

El que nos guste entretenernos con el cine nos ningún pecado, de hecho esa es una de las características principales de este arte, sin embargo que busquemos entretenernos con películas vacías y sin alma es una perdida de tiempo y dinero, cuando hay tantos filmes buenos y que de igual manera cumplen el cometido.

El desconocimiento crea ignorancia y es por esto que debemos procurar conocer la historia del cine con sus Grandes Maestros y sus Obras Maestras para poder tener una referencia solida a la hora de tener un criterio sobre cualquier película. Recuerdo cuando Michael Douglas y Gwyneth Paltrow protagonizaran aquella película A Perfect Murder (1998) y como el público enloqueció y la alabó hasta mas no poder, si bien es una buena película no es más que un simple remake de una obra que si merece todas exaltaciones del mundo Dial M for Murder (1954) del genio Alfred Hitchcock.

De igual manera pasa en incontables ocasiones que vemos secuencias sorprendentes, personajes inolvidables y finales impactantes pero que simplemente ya han sido hechos antes y en la mayoría de las veces con mucho mayor merito y mejores resultados. Los avances de hoy ha aportado al desarrollo de muchas técnicas de filmación y efectos visuales que han hecho realidad cosas que antes era imposible, pero donde realmente nos hemos quedado rezagados son en los aspectos más fundamentales del cine, aquellos que le dan vida a las películas.

El cine seguirá evolucionando y veremos muchas grandes películas y algunas de ellas cambiarán la historia y se quedarán plasmadas para siempre en el libro de los tiempos. Pero no podemos renegar de lo que ya está y de lo que ya fue, esos pilares que se enterraron tan fuerte que aún hoy en día siguen soportando toda la estructura del cine. Todas esas obras que aún hoy después de 100 años siguen siendo referencia obligada en el mundo del cine.

Que sería del cine sin obras como Ciudadano Kane (1941)Casablanca (1942), Rashomon (1950) y un montón de películas más de la década de los 30, de los 40 y de los 50. Como siempre le digo para mí las mejores películas de la historia son a Blanco y Negro y personalmente tengo una debilidad y nostalgia por un época que gracias a la magia del DVD y otros adelantos hoy podemos revivir nuevamente.

No me imagino el cine sin maestros como: Chaplin, Kurosawa, Fellini, Wilder, Huston, Hitchcock, Antonioni, Godard, Renoir, Truffaut, Visconti, Buñuel y muchos más. Todos esos nombres que ha sido y serán influencia clara de esta nueva generación de directores y de las venideras, simplemente por que ellos son el cine.

Tomemos el tiempo de conocer el verdadero cine para encontrar el verdadero sentido de los que vemos hoy en día. Y dejémonos atrapar por la verdadera magia que sólo el séptimo arte puede ofrecer.

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HPS