Cine Clásico

FARGO (1996).

Por Ingrid Grullón.

Los directores norteamericanos Etan y Joel Coen, nos tienen acostumbrados a sus guiones originales y cuyos temas hablan de la condición humana, ésta casi siempre acompañada de la teoría del absurdo. Una de sus obras maestra es la película “Fargo”, la cual debe su nombre a la ciudad Fargo (Dakota del Norte) estrenada en 1996 y nominada en  casi todos los renglones de los premios Oscar, obteniendo dos: uno al mejor guión original y el otro a la mejor actriz (Frances McDormand).

La  película es un thriller sellado de humor negro que siempre nos hace pensar qué conmovedor es reconocer en una película, donde hay crímenes crudos y psicópatas al extremo, una obra de arte.

La trama trata de un marido a quien se le ocurre secuestrar a su mujer rica, pues necesita dinero y el suegro se opone a prestarle, ya que piensa que su nuero es un fracasado, entonces el esposo contrata a dos psicópatas  (a unos billantes Steve Buscemi y Peter Stormare) para que lleven a cabo el secuestro, por supuesto este termina en un baño de sangre cuyas escenas han pasado a ser parte de la épica del cine. Los maleantes piden al esposo más dinero, maltratan al extremo a Jean y lo que iba a ser un vulgar secuestro, se convierte en la pérdida de todos aquellos personajes cuya ambición es desmedida, se presentan entonces como el crímen y castigo de la época moderna: querer conseguir poder y dinero de manera fácil, es la clásica ópera donde se puede observar la decadencia del mundo materialista. La genialidad del guión estriba en que se utilizan los antivalores para presentarnos que lo que existe detrás de ésto es un mundo oscuro y despiadado.

No podemos dejar de mencionar en esta crítica a la actriz Frances McDormand, quien interpreta el papel de Marge Gunderson la jefe de la policía que investiga el caso. A través de este personaje se nos presenta lo absurdo de la vida, pues ella está embarazada, y a punto de dar a luz, y en cada escena de los crímenes, lo que la hace vomitar, no es el crímen en sí, sino la naúsea que siente toda mujer en su condición, tras ingerir su desayuno.  Ante este grandioso escenario, solo nos queda reirnos.

Finalmente Marge, atrapa a los dos antisociales en un paisaje desolado con un invierno crudo, sóla y con toda su calma, saca su pistola para terminar con una pregunta sorprendentemente simple “y todo esto para nada”.

Los hermanos Coen ofrecieron al mundo del séptimo arte con Fargo, una de las grandes películas del siglo XX, por su inteligencia e investigación del comportamiento humano.

Ficha Técnica:

  • Título original: Fargo.
  • Dirección: Joel Coen, Ethan Coen.
  • Guión: Joel Coen, Ethan Coen.
  • Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi.
  • Género: Thriller, Crimen.
  • País: USA.
  • Duración: 98 min.
—-
Escrito por Ingrid Grullón para la Revista CINEASTA.
Críticas

Temple de Acero.

Los hermanos Coen, que con el tiempo han demostrado que saben hacer cine y cuando digo cine me refiero a obras de una calidad incuestionable que han dejado su legado en la historia del cine. Basta con recordar sus inicios con aquella magnífica Blood Simple (1984), más adelnate con la inolvidable  Fargo (1996) y ya en la época más reciente con la aclamada No Country for Old Men (2007).

En esta ocasión los Coen toman una historia que ya había sido llevada al cine anteriormente con John Wayne interpretando el rol principal. Cabe resaltar que en esta nueva True Grit o Temple de Acero por su título en español, los Coen elaboran su propio guión partiendo de la novela de Charles Portis, razón por la cual no la podemos considerar como un “remake”.

Esta es la primera incursión de los hermanos Coen en el género Western y como es costumbre nos ofrecen un guión bien elaborado, cargado de su característico humor negro y lleno de planteamientos morales. Como piedra angular de su historia se valen de un tema de uso recurrente en el género, la búsqueda de la venganza de uno de los personajes, la diferencia está en como abordan el tema y su puesta en escena.

La historia nos presenta a Mattie Ross, interpretada de manera magistral por Hailee Steinfeld, quien debuta en su primer largometraje, ya que anteriormente solo había participado en series de televisión y cortometrajes. Y lo hace con una fuerza impresionante su presencia parece la de una veterana de la pantalla. En el eje central de la historia Mattie Ross una niña de 14 años esta obsesionada con encontrar al asesino de su padre, Tom Chaney interpretado por Josh Brolin y por tal razón se embarca en una aventura que le cambiará la vida.

Con el fin de lograr su objetivo la joven contrata a Rueben “Rooster” Cogburn, interpretado por el veternaro Jeff Bridges, un U.S. Marshall reconocido por su sangre fría y capacidad para capturar fugitivos. En su trayecto ambos cruzan sus caminos con el Texas Ranger LaBeouf , interpretado por Matt Damon, quien también anda tras la pista del asesino.

Bridges hace un trabajo excelente y Damon como siempre mantiene su nivel, el papel de Brolin no requiere mucho y solo tiene un corto tiempo en escena. Como todo buen Western la película nos ofrece planos exteriores impresionantes, personajes peculiares y enfrentamientos entre pistoleros, todo llevado de la mano experta de los Coen.

True Grit pone de manifiesto el dilema moral de la venganza en el ser humano y nos muestra sus consecuencias y lo que el ser humano es capaz de hacer por conseguir algo que considera justo. Para entender esta obra basta con reflexionar sobre un pensamiento que esta plasmado al inicio de la misma “No hay nada gratis en el mundo, excepto la Gracia de Dios”. Planteamiento que queda demostrado al final del filme.

Calificación: 7/10

—-

HPS