doctor sleep
Críticas

DOCTOR SLEEP (2019): De Regreso Al Resplandor

Si le pregunta a mi amigo Pablo Mustonen les dirá que The Shining (1980) es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. No sólo porque es un filme de Stanley Kubrick, quien es su realizador favorito, sino porque con ella su director concibió una obra capaz de trascender cualquier barrera temporal. Kubrick con su maestría construyó una obra que estremece los sentidos y desafía al intelecto. Imaginen la tarea que tenía Mike Flanagan (Ouija: El Origen del Mal, El Juego de Gerald) con esta Doctor Sleep, que es una secuela de la dirigida por Kubrick.

Tanto El Resplandor, título en algunos mercados latinos para la película de Kubrick, como Doctor Sleep son adaptaciones de obras del maestro del terror Stephen King. Aún no sabemos que opina King de la adaptación de Flanagan pero recordamos que discrepó bastante con la de Kubrick. Pero diga lo que diga el novelista, la calidad de ese filme es innegable y ya quisiera cualquier escritor poder contar con un cineasta de ese calibre para inmortalizar su obra en celuloide.

REDRUM

Ya Danny no es un niño, ahora es Dan Torrance (Ewan McGregor) un adulto atormentado por su pasado que deambula de ciudad en ciudad. El alcohol es el socio por excelencia y se muestra como única salida a los traumas. Sus andanzas los llevan hasta un pequeño pueblo donde su brújula parece encontrar un norte y las cosas comienzan a estabilizarse. Una vez sobrio Dan comienza a percibir con mas fuerza “el resplandor” y es así como conecta con Abra Stone (Kyliegh Curran), una niña que al igual que él tiene una asombrosa capacidad extrasensorial.

El director Flanagan también redacta el guión de esta Doctor Sleep. El corazón de su narración late desde la relación de Abra y Dan. Cuando la primera descubre que hay un diabólico grupo, que se autodenomina The True Knot, que se dedica a cazar personas como ella y Dan para alimentarse de su esencia, decide que deben hacer algo para detenerlos. Rose The Hat (Rebecca Ferguson) es la líder del grupo y no tarda en darse cuenta del aura de la pequeña Abra. Estos dos hilos narrativos se conectan y construyen el camino de la historia que busca adentrarse en los senderos del terror y el suspenso pero que solo lo logra de manera aislada y con cierta timidez.

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Ewan McGregor (Google Images)

YA NO HAY RESPLANDOR

Es imposible no viajar al universo de la antecesora y mas cuando cada elemento de la presente nos arrima a ese pasado. Buscamos y no encontramos aquel resplandor que brilló con tanta fuerza en la demencia de Nicholson devorando una puerta. Aquí solo hay destellos que se pierden en las secuencias de transición que se alargan de forma innecesaria y que le roban la fuerza al suspenso que se genera con dificultad.

Doctor Sleep parece no encontrar su propia personalidad y se refugia en el homenaje ingenuo. Las referencias al pasado son muletas que soportan una historia se arrastra, igual que lo hiciera Jack Torrance hacia el final de The Shining. La diferencia es que Jack se arrastraba para darle sentido al clímax de la historia de Kubrick y la historia de Flanagan se arrastra porque nunca encuentra la forma de erguirse con firmeza.

5/10

Cinemaforum Podcasts

Podcast #6 Cinemaforum Radio.

Aquí está nuestro sexto podcast Cinemaforum Radio, esperamos que el contenido sea de su agrado y les recordamos que pueden enviar su preguntas y sugerencias para ser incluidas en los programas venideros.

En esta entrega tenemos como invitado especial a nuestro amigo Pablo Mustonen Presidente de la revista especializada sobre cine CINEASTA, quien estará compartiendo con nosotros sobre la revista sus orígenes y planes futuros.

Todos nuestros podcast están disponibles en el iTunes store de manera gratuita, pueden suscribirse a través de nuestra página.

Recuerden que pueden contactarnos a través de nuestro site oficial cinemaforumblog.com y también enviando sus preguntas a: cinemaforumblog@gmail.com. Y en las redes sociales:

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Directores

Mis Directores Favoritos – Parte 1.

Es imposible concebir un filme sin director sería como imaginar a un Romeo sin Julieta o a Da Vinci sin su Monalisa. Los directores son los artistas que dibujan sobre un lienzo sus ideas y nos asombran con su ingenio y versatilidad.

Es por eso que quiero compartir con ustedes amigos lectores mi listado de directores favoritos de todos los tiempos, para lograr  elaborar dicho listado he decidido seleccionar 20 directores los cuales los presentaré en dos listados de 10. En un listado he encasillado los que denomino directores de “la vieja escuela” y en el otro los de “la nueva escuela”, esto así para dividir un poco las épocas y tratar de hacer el listado un poco mas cómodo.

Vale aclarar que el listado está compuesto por los directores que mas me gustan y que he tenido que seleccionar de manera difícil un listado reducido dejando fuera muchos grandes que poseen todos los méritos para estar aquí. Bueno aquí los dejo con la primera parte de este artículo.

Top 10 de la Vieja Escuela:

1- Billy Wilder (1906-2002)

Películas clave: Double Indemnity (1944), Sunset Boulevard (1950), The Apartment (1960).

2- Ingmar Bergman (1918-2007)

Películas clave: El Séptimo Sello (1957), Fresas Salvajes (1957), Persona (1966).

3- Akira Kurosawa (1910-1998)

Películas clave: Seven Samurai (1954), Rashomon (1950), Yojimbo (1961).

4- John Huston (1906-1987)

Películas clave: The Maltese Falcon (1941), The African Queen (1951), The Asphalt Jungle (1950).

5- Federico Fellini (1920-1993)

Películas clave: La Strada (1950), La Dolce Vita (1960), 8 1/2 (1963).

6- Charles Chaplin (1889-1977)

Películas clave: City Lights (1931), Modern Times (1936), The Gold Rush (1925).

7- Alfred Hitchcock (1899-1980)

Películas clave: Rear Window (1954), Vertigo (1958), Psycho (1960).

8- Stanley Kubrick (1928-1999)

Películas clave: A Clockwork Orange (1971), 2001: A Space Odyssey, Paths of Glory (1959).

9- Orson Welles (1915-1985)

Películas clave: Citizen Kane (1941), Touch of Evil (1958), The Lady From Shanghai (1947).

10- Jean Renoir (1894-1979)

Películas clave: La Grande Illusion (1937), La Regle du Jeu (1939), Les Bas Fonds (1936).

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Directores

Stanley Kubrick (1929-1999).

El solo hecho de mencionar el nombre de Stanley Kubrick evoca en nuestras mentes cine del bueno. Este director nacido en la ciudad de Nueva York no tuvo carrera inmaculada, sus obras todas son dignas de admiración y siempre tendrán un lugar bien alto en la historia del cine.

Durante toda su carrera Kubrick fué muy cuidadoso a la hora de elegir los temas de sus películas, es reconocido de igual manera por la variedad de géneros que abordo en toda su obra. Sus películas todas están marcadas por una estética impecable y la atención especial que le prestaba a los detalles.

Dentro de los “Trademarks” de este autor están, la omisión de créditos al inicio del filme, la utilización de la frase “The End” (aún cuando ya esto estaba en desuso, debido a los créditos finales), también utilizaba mucho en sus películas tomas desde el punto de vista de los personajes. Kubrick era tan perfeccionista que prestaba especial atención a la exhibición de sus películas en todos los países y en ocasiones filmaba material adicional para las esas exhibiciones.

Dos de las películas más grandes de la historia del cine son de su autoría, 2001 Odisea del Espacio (1968), que sin lugar a dudas es la mejor película del género de ciencia ficción y ha servido como base para todas las películas del espacio que vinieron después, es una película tan densa y profunda que esta hoy en día se mantienen los debates en torno a ella. De igual manera La Naranja Mecánica (1971) la cual fue tan controversial que el director recibió hasta amenazas de muerte y fue sacada de los cines y prohibida en Inglaterra desde su debut en 1971 hasta su re-lanzamiento en el año 2000.

Kubrick solo filmó 13 películas en su carrera y muchos lo atribuyen esto a su dedicación y al ser tan meticuloso con cada uno de sus proyectos lo que hacía que se tomara mucho tiempo de filmación. Durante toda su carrera sus filmes fueron nominados en distintas premiaciones internacionales y reconocidos a nivel mundial, recibió varios premios pero sólo un Oscar por los efectos visuales de 2001 Odisea del Espacio, los que lo convierte en un marginado más de la academia.

Mis favoritas de Kubrick:

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