The Big Lebowski
Fuera de Foco

Comedias: Un Top 10 de lo mejor del cine

Luego de escribir de películas sobre epidemias una lectora me solicitó un artículo sobre comedias. Para despejar la mente en estos días tan intensos voy a dejarles un recuento de 10 comedias que son de lo mejor de la historia del cine. En ocasiones subestimada, la comedia se le antoja a ciertos espectadores como algo simple y fácil cuando en realidad es todo lo contrario, hacer reír es un arte.

El gran Frank Capra dijo en una ocasión: “La cebolla nos hace llorar. Pero aún no se ha inventado el vegetal que nos haga reír.” En esa precisa frase se conjuga el sentido más absoluto del desafío que enfrentan los realizadores cuando se embarcan en contar historias desde la óptica de la comedia. Como en todos los géneros cinematográficos aquí podemos encontrar una gran variedad que va desde las tradicionales comedias románticas hasta las más irreverentes cargadas de humor negro.

Luces de la ciudad (1931) / Dir. Charles Chaplin

¿Por qué? Chaplin es la razón. Del legado de Chaplin es difícil inclinarse por una sola película, pero Luces de la ciudad nos enseñó lo que era una comedia romántica antes de que el término fuera usado como un estándar para sub-clasificar a las comedias. Bastaría con referirnos a la secuencia de la pelea de boxeo para apreciar la enorme capacidad que tenía el director para hacernos reír. De igual modo el fuerte contenido social de sus películas queda aquí expuesto con la relación que se desarrolla entre el vagabundo y la joven florista ciega.

El Apartamento (1960) / Dir. Billy Wilder

¿Por qué? Wilder fue una de las mentes más privilegiadas del cine. Para cualquier cinéfilo revisar su obra es un deleite. El Apartamento es una de esas películas que me atrevo a recomendar sin reparos. La dupla de Jack Lemmon y Shirley McLaine está perfecta y agregamos a un Fred MacMurray que por igual entrega una soberbia actuación. Una comedia romántica de enredos que en la superficie resulta súper entretenida y que cuando se mira de cerca se nos da como un filme de estudio de personajes.

El Golpe (1973) / Dir. George Roy Hill

¿Por qué? Quizás una de las películas más influyentes en el sub-género de películas sobre estafadores. Paul Newman y Robert Redford unen fuerzas para vengar la muerte de un amigo con un complicado plan para robar una fuerte suma de dinero a uno de los jefes más temibles del bajo mundo.

Ferris Bueller’s Day Off (1986) Dir. John Hughes

¿Por qué? Una lista sin una comedia de Hughes estaría incompleta. El personaje de Ferris Bueller inmortalizaría a Matthew Broderick para siempre. Tres amigos deciden saltarse un día de clases y salir a aventurar. Desde lo simple el director nos habla de las carencias y los miedos de los jóvenes de la sociedad norteamericana de finales de los 80.

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Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) / Dir. Pedro Almodóvar

¿Por qué? Almodóvar en uno de sus mejores momentos. Su impecable puesta en escena, el uso de los colores y una variedad de personajes excéntricos y complejos. Inmensa Carmen Maura como la Pepa, su duelo y su viaje por el desamor nos llevan al punto de la histeria.

Fuga a la medianoche (1988) / Dir. Martin Brest

¿Por qué? Robert De Niro es un caza-recompensas que tendrá que eludir a la mafia, al F.B.I. y a otros caza-recompensas para cobrar el botín por entregar sano y salvo a un peculiar contador de la mafia que posee información privilegiada. Esta es una de mis películas favoritas de infancia y una de las que más me recuerdan a mí padre.

El Gran Lebowski (1998) / Dir. Joel Coen, Ethan Coen

¿Por qué? El universo de los Coen es único y su humor muy especial. El personaje de “El Dude” de Jeff Bridges tiene estatus de culto. Una comedia que se basa en un conflicto de identidad equivocada y una serie de hilarantes personajes de un equipo de bolos.

Temporada de Patos (2004) / Dir. Fernando Eimbcke

¿Por qué? Las aventuras de dos adolescentes que, solos en casa, planean una tarde de juegos. Una falla eléctrica cambia sus planes y la inesperada visita de una vecina complica aún más las cosas. Cuando entra en escena un desconocido repartidor de pizzas se completa el cuarteto perfecto y el director nos lleva en una viaje delirante. Bajo la piel de la comedia descubrimos una película que nos hace reflexionar sobre la vida y la conducta humana.

El baño del Papa (2007) / Dir. César Charlone, Enrique Fernández

¿Por qué? Melo, un pequeño pueblo en la frontera entre Uruguay y Brasil, se prepara para la visita del Papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso) tiene un plan para sacar beneficio de la ocasión pero las cosas no resultan de acuerdo al plan. Este relato sobre la ambición de los hombres nos recuerda a la fantástica Bienvenido Mister Marshall de Berlanga.

El Lobo de Wall Street (2013) / Dir. Martin Scorsese

¿Por qué? Scorsese decide contar en clave de comedia la historia Jordan Belfort, un corredor de bolsa que terminó envuelto en una serie de crímenes y fraudes fiscales. Leonardo DiCaprio se pone en los zapatos de Belfort y asume el comando de la historia desde su narración. Tres horas de montados en una montaña rusa que apenas nos deja algunos minutos para recobrar el aliento.

The Irishman
Críticas

EL IRLANDÉS (2019): De Martin Scorsese

Con El Irlandés Martin Scorsese se pasea por senderos muy conocidos. El director neoyorquino es amo y señor en el cine gansteril. Su obra está repleta de títulos referenciales en ese terreno. Desde Mean Streets (1973), pasando por Goodfellas (1990) y hasta Casino (1995), la mano de Scorsese ha definido la percepción popular del bajo mundo y sobre todo de la mafia italiana. Su dominio de la técnica y el lenguaje cinematográfico ha encontrado en estas historias un universo para circular a sus anchas.

Una llave que se balancea en el encendido de un auto, un viaje en carretera o la celebración de una boda. Scorsese presta una atención fenomenal al detalle y nos mantiene en suspenso por 3 horas y 30 minutos. Cada secuencia está cargada de una tensión que nace por igual de la incertidumbre que pesa sobre los personajes y de los pesados silencios que anteceden a los punzantes diálogos.

EL IRLANDÉS

Frank “El Irlandés” Sheeran fue un líder sindicalista con estrechos vínculos con la mafia italiana. En el libro de 2004 “Escuché que pintas casas” el autor Charles Brandt recoge las memorias de Sheeran y su conexión con la desaparición del también líder sindicalista Jimmy Hoffa. Steven Zaillian (Moneyball, American Ganster) adapta la obra de Brandt y Robert De Niro se calza los zapatos de Frank Sheeran. Con un plano secuencia la cámara nos presenta a Sheeran quien se convierte en nuestro narrador. Cuando se abre el telón quedamos a merced de las anécdotas de El Irlandés y nos obliga a convertirnos en voyeristas de sus recuerdos.

Scorsese cimienta su discurso sobre tres pilares y De Niro es uno de ellos. Como en sus mejores años el hombre vuelve a dominar la pantalla con una fuerza descomunal y aun cuando esta en un papel familiar logra reinventarse. Desde el  ocaso ese Sheeran desnuda el alma y desmitifica la figura de los asesinos de la mafia. Si bien nos embriaga con sus diálogos es en los silencios donde mejor le vemos, la carga del lenguaje corporal traspasa la pantalla. La cadencia y el ritmo no tienen un solo momento bajo y El Irlandés nos agobia hasta la última secuencia con un gesto que puede parecer trivial pero que posee una importancia capital en los motivos del personaje.

HOFFA Y LOS BUFALINO

Las otras dos cabezas del tridente  son Al Pacino en su interpretación de Jimmy Hoffa y Joe Pesci quien hace de Russell Bufalino. El personaje de Hoffa es el eje donde pueden pivotear los demás elementos del filme. De su lado Bufalino es la cabeza de una de las organizaciones criminales más poderosas de Norteamérica. Operando desde el noreste de Pennsylvania los Bufalinos tenían sus manos metidas en todo y los sindicatos no fueron la excepción. Russell es quien introduce a Hoffa y a Sheeran, una asociación que dio al primero un brazo ejecutor y al segundo poder en el mundo de los sindicatos.

Una pantalla no parece ser suficiente para contener lo que ofrecen estos tres veteranos. Sí lo de De Niro es de antología Pesci y Pascino no se quedan atrás. Pesci como Russell Bufalino logra un personaje que causa pavor, con una calma pasmosa se apodera del momento y cuando entra en escena es como si viéramos a la parca deambular con su hoz. En tanto que Pacino es puro carisma con su pintoresca interpretación de Jimmy Hoffa.

Para dar un contexto de mayor relevancia la historia conecta con momentos determinantes en la historia de los Estados Unidos y el mundo. La malograda invasión de bahía de Cochinos, la crisis de los mísiles y el asesinato de Kennedy, todo se entremezcla y de alguna manera se conecta con ese Frank Sheeran.

The Irishman
Martin Scorsese en el set de El Irlandés (Google Images)

UNA CUESTIÓN DE LEALTAD

Debajo de la codicia, la corrupción, los asesinatos, El Irlandés asoma como una película sobre la lealtad. Esa relación tri-direccional es puesta a prueba cuando la crisis alcanza su punto más alto y es Frank Sheeran quien tiene que tomar la decisión más difícil. Es sencillo dispararle a un hombre en la cabeza frente a sus esposa e hijos pero es complicado rebuscar en la emociones cuando la única opción parece ser la traición.

Por supuesto que queremos volver a toparnos con esas marcas de fábrica de Scorsese y la furia poética con la que logra plasmar la violencia. En el camino lo encontramos y también nos encontramos al Scorsese más íntimo. El Irlandés se convierte en una película de estudio de personajes y el director sabe muy bien retratar en pantalla a esos hombres en encrucijadas existenciales, aquí por partida triple.

Rodrigo Prieto, quien ya había colaborado con el director en El Lobo de Wall Street (2013) se asocia una vez más para hacer gala de su talento con la cámara. Las secuencias exteriores nocturnas son impecables y también lo son sus composiciones de esos primeros planos que arropan la pantalla. Otra habitual de Scorsese, Thelma Schoonmaker, se sienta en la silla de edición para regalarnos las tres horas y medias más intensas que puedan imaginar.

El Irlandés es una pieza más que engrandece la obra de un director que se rinde ante el cine puro y que hace de su oficio un acto de exaltación del arte de contar historias.

10/10

Críticas

HUGO (2011)

POR: HUGO PAGAN SOTO

“Si alguna vez te has preguntando de donde vienen tus sueños, mira a tu alrededor. Aquí es donde se fabrican”. (Geroges Melies)

Muchas veces me he preguntado por qué me gustan tanto las películas, qué tiene el cine que me hace sentir tan a gusto cuando estoy sentado en una sala. Y una y otra vez la respuesta es la misma: Magia, eso es el cine para mi, pura magia un arte que nació para entretener y que en sus inicios fue solo parte de un acto de circo, una novedad que se pensaba como pasajera pero que cobró vida como si se tratara del propio invento del Dr. Frankenstein. El cine es como lo conocemos hoy gracias a un grupo de verdaderos artistas que pusieron en sus trabajos mas corazón que razón y que se atrevieron a soñar y a compartir esos sueños con los demás.

Scorsese un verdadero romántico del cine un luchador incansable por preservar la historia del séptimo arte nos entrega quizás una de sus obras más personales, es como si el propio director hiciera un exorcismo y liberara de su interior todos esos sentimientos que lo apegan al mundo del cine. Scorsese nos lleva en un viaje cargado de nostalgia, de viejos recuerdos y de homenaje hacia aquellos primeros maestros que hicieron del cine una verdadera “máquina de sueños” y que lograron cautivar al mundo.

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Cinemaforum Podcasts

Podcast #23 Cinemaforum Radio.

Aquí está nuestro podcast número 23 Cinemaforum Radio, esperamos que
el contenido sea de su agrado y les recordamos que pueden enviar su preguntas y sugerencias para ser incluidas en los programas venideros.

En este nuevo podcast tenemos como tema central uno de los directores más emblemáticos de los tiempos modernos el Sr. Martin Scorsese, tratamos de manera resumida su obra y analizamos algunos detalles de sus grandes películas.

Todos nuestros podcast están disponibles en el iTunes store de manera gratuita, pueden suscribirse a través de nuestra página. También pueden escucharlo directamente desde los dispositivos Black Berry o iPhone.

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