Ford v Ferrari
Críticas

FORD v FERRARI (2019): La Batalla de Le Mans 66

Desde su primera secuencia Ford v Ferrari nos inyecta pura adrenalina. Con el mismo vigor que esos pilotos pisan el acelerador así mismo aprieta el director James Mangold a la audiencia. Las gomas devorando asfalto y las revoluciones que hacen rugir a los motores son la combinación perfecta para dar vida a este tour de force. El filme apuesta por seducir a la audiencia desde los códigos del mainstream hollywoodense y lo logra. En el trayecto se conjugan actuaciones contundentes con una impecable realización.

El mundo de la velocidad siempre ha sido una fuente donde el cine cosecha historias. En su momento lo hizo Frankenheimer con su Grand Prix (1966). O una más cercana a la que nos atañe, Le Mans (1971) protagonizada por Steve McQueen. Y tal vez la más recordada por las nuevas generaciones, Rush (2013) de Ron Howard. La naturaleza misma del deporte se presta para que el cine nos haga soñar con historias trepidantes de ritmo suelto y cargadas de acción. De cuando en vez estos relatos se acoplan con dramas que trascienden las pistas y emanan películas destacables.

LE MANS 66

El circuito de la Sarthe en Le Mans, Francia es una de las catedrales del automovilismo. Desde el año 1923 esta pista es el escenario de “Las 24 Horas de Le Mans”, la carrera de resistencia más prestigiosa del mundo. El equipo de guionistas compuesto por Jez y John-Henry Butterworth y Jason Keller, como si se tratara de un equipo de pilotos para la propia carrera, diseñan una historia que se centra en la legendaria carrera de 1966. Ford v Ferrari nos sumerge en la batalla campal entre la emblemática casa Ferrari y el ícono norteamericano Ford por la supremacía en Le Mans.

Es justo cuando los carros pisan el asfalto que lo mejor de la historia aflora. El guión que se mantiene siempre transitando por los caminos seguros, sin arriesgar mucho o sin profundizar más de lo necesario en los motivos de los personajes, encuentra en los duelos sobre las pistas las curvas narrativas más interesantes que ofrece el filme.

Phedon Papamichael (Nebraska, Walk the Line) se encarga de que cada plano sea un deleite para la vista. Hay una belleza excepcional en las secuencias que llegan con el ocaso y de igual manera en las que nos presentan a esos bólidos desplazándose durante la noche. Ya sea en la grandeza que ofrecen los escenarios exteriores, en el frenesí de las carreras o en los momentos más íntimos, el lente de Papamichael siempre se muestra acertado. Las imágenes cobran sentido gracias a la estupenda edición del trío: Andrew Buckland, Michael McCusker y Dirk Westervelt. Habría que estar muerto para no sentir la sangre bombeando con una fuerza loca y las manos sudando sin parar, gracias a la forma como estos tres montan cada secuencia.

KEN MILES & CARROLL SHELBY

La pieza que sostiene toda la historia de Ford v Ferrari es la relación entre Ken Miles (Christian Bale) y Carroll Shelby (Matt Damon). El guión encuentra el oxígeno que necesita en el trasfondo que aportan las vidas de Shelby y Miles. Siendo todo un símbolo en el mundo de la alta velocidad el hombre detrás de la marca Cobra fue vital en las aspiraciones de Ford, mientras que Miles fue el hombre capaz de domar a la bestia conocida como Ford GT40 Mark II. Tal vez el filme de Mangold además de conjugar una buena dosis de ficción con algunos precisos detalles históricos, sirve para reposicionar la figura de Ken Miles. Dentro del mundo del automovilismo su nombre es sin dudas importante, pero para las masas es un desconocido. No así Shelby, quien será por siempre reverenciado como un prodigio dentro y fueras de las pistas.

“Hay un punto a 7,000 RPM donde todo se desvanece. La máquina se vuelve ingrávida. Simplemente desaparece. Todo lo que queda, un cuerpo moviéndose a través del espacio y el tiempo.”

Damon y Bale forman una dupla perfecta y la química en pantalla es la necesaria para hacer que esos personajes nos importen. Solo acariciamos la superficie de sus emociones y sus demonios pero esto se compensa con las dinámicas secuencias de acción y la elegante ejecución de los veteranos actores.

Ford v Ferrari
Escena de Ford v Ferrari (Google Images)

GANA EL DOMINGO VENDE EL LUNES

La verdadera historia que alimenta a Ford V Ferrari nació años antes de la ahora mítica Le Mans 66. La ambición de Henry Ford II, interpretado por Tracy Letts, lo llevó a generar ideas que le ayudaran a superar a su competidor General Motors. La historia ahora nos habla de un intento fallido de adquirir a una tambaleante Ferrari y  una posterior batalla de egos entre ambas marcas. Entre las estrategias de mercado que surgieron, la que más prevaleció fue la que ondeaba como slogan: “Gana el domingo y vende el lunes”. La premisa detrás de esta campaña era lograr hacer de Ford una marca reconocida en los circuitos de carreras para traducir eso en ventas en los concesionarios. La táctica probó ser muy efectiva a mediados del siglo 20.

Otro punto que aprovecha muy bien el director es el de definir la figura del antagonista. Enzo Ferrari (Remo Girone) pasa a ser el villano de esta historia y el choque de egos entre dos magnates resulta ser un elemento efectivo. Lo que comienza como una estrategia mercadológica termina por darle al mundo del deporte una de las mejores rivalidades de la historia.

JUAN CHARRASQUEADO

Hay una secuencia que desde ya incluiré en mis favoritas de todos los tiempos. Esto no tiene que ver con lo bien lograda que está o porque en ese momento los actores estén en su mejor punto. Si bien la escena que nos muestra a Miles y Shelby conversando en un restaurante tiene gran importancia en la estructura narrativa del filme, la razón es otra. Apenas podemos escuchar la música incidental en el fondo, el tema es “Juan Charrasqueado” interpretado por Antonio Aguilar.

En México Juan Charrasqueado tiene su propia historia y hasta es un personaje de películas, pero nunca imaginé que este tema podría acompañar una secuencia de este tipo. El momento crea una contradicción que termina por ser armoniosa y puede funcionar como un símil entre la popular figura mexicana y Ken Miles. Fortuito o no, para mí es un momento de magia pues esa canción me acerca enérgicamente a mi padre y con el encontré mí camino al cine.

En conjunto Ford v Ferrari es un película intensa, técnicamente impoluta pero que no se despega de las corrientes tradicionales del cine que buscan dejar a todos con una sonrisa. Por encima de esto el filme triunfa gracias a su perfecta ejecución y buenas actuaciones.

8/10

Curiosidades

Curiosidades de las películas #2.

  • Salvando al Soldado Ryan (Saving Private Ryan)

Edward Norton declinó el papel de Ryan que tomó Matt Damon.

  • Entrevista con el Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles)

Julian Sands fue la opción que la novelista Anne Rice quería para interpretar a Lestat, pero los productores querían una estrella establecida que pudiera atraer más público, entra Tom Cruise.

El papel del entrevistador fue interpretado por el fenecido River Phoenix pero su muerte causo que se realizaran sus escenas con Christian Slater que ganó el papel después de muerte. Kirsten Dunst le ganó el papel a Christina Ricci.

  • Shakespeare in Love  (Shakespeare Apasionado)

Kate Winslet y Julia Roberts declinaron este papel que le valió el Oscar a mejor actriz a Gwyneth Paltrow.

  • Man On The Moon.

Edward Norton fue considerado para el papel de Andy Kaufman en Man on the Moon. El director Milos Forman no pudo decidir entre él y Jim Carrey y le dejó la decisión al estudio. Ellos seleccionaron a Jim Carey.

  • La Laguna Azul (The Blue Lagoon)

Matt Dillon fue a opción original para el papel de Richard, pero él declinó por las escenas de desnudo. Christopher Atkins se lo tomo como una obligación. Recuerdan a Lori Loughlin de la serie A casa llena (Full House) tambien declinó el papel de Emmeline. La esposa de John Travolta,  Kelly Preston fue declinada para este papel siendo esta su primera audición. Al final el papel fue de  Brooke Shields.

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Gabriel Andújar.

Críticas

Inside Job (2010).

Cuando mencionamos las palabras “Crisis Económica Mundial” inmediatamente cada cual piensa en su situación individual, todos nos enfocamos en nuestra “Crisis particular” haciéndonos la idea de que todo es producto de un fenómeno mayor que no podemos controlar. La mayor parte del tiempo solo vemos las consecuencias y efectos de la crisis y muy pocas veces nos detenemos a analizar las causas que realmente nos llevaron hasta el punto de quiebre.

El documental Inside Job del director Charles Ferguson presenta un radiografía detallada de cada una de las causas que llevaron a la economía de los Estados Unidos a colapsar de una manera catastrófica y de paso a arrastrar al sistema financiero mundial al lo mas profundo del abismo. Con una precisión quirúrgica se desglosa una intrincada telaraña de compañías, que van desde bancos, compañías de inversiones financieras, hasta compañías de seguros que durante años fueron estructurando sistemas de beneficios para sus propietarios y juntas directivas con procedimientos ilegales y que en el fondo lesionaban los intereses de sus propias empresas.

En un afán desmesurado de riquezas estos grandes conglomerados financieros articularon un sistema de beneficios financieros que desde su concepción misma estaba destinado al fracaso, un juego financiero de canibalismo en donde las personas que estaban llamadas a cuidar los intereses de las empresas que representaban a menudo se encontraban apostando en contra de ellas, con el simple objetivo de aumentar sus arcas.

Otro aspecto que se pone de relieve en el documental es como para que esta farsa de crecimiento económico que se instrumento durante años, siempre tuvo como aliado al gobierno Norteamericano de turno y mas aún como mucho de los grandes directivos de las firmas financieras responsables de la debacle comenzaron a emigrar y a obtener cargos públicos cuando ya el desastre era inminente, de forma tal que simplemente abandonaban la nave cuando esta estaba a punto de zozobrar.

Pero quizás el punto mas estremecedor es el hecho que recalcaron los realizadores de este magnífico trabajo documental al final del mismo y que luego se convirtió en su discurso de aceptación del Oscar al Mejor Documental: “Al día de hoy no hay ni un solo responsable tras las rejas”.

Inside Job es un excelente documental y un trabajo que debe ser visto por todos para entender el por qué de la crisis financiera mundial.

Calificación: 8/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Inside Job.
  • Dirección: Charles Ferguson.
  • Guión: Chad Beck, Charles Ferguson.
  • Narrador: Matt Damon.
  • Género: Documental.
  • Duración: 120 min.
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HPS
Críticas

Los Agentes del destino (2011).

El hombre siempre se ha fascinado con los temas sobre el destino y las teorías que se han tejido alrededor de estos. La idea de que el hombre no es dueño de su suerte sino que está determinada y manejada por fuerzas superiores ha cautivado a escritores y cineastas. Con esta Los Agentes del destino (2011) el director George Nolfi vuelve a internarse en el tema y no solo dirige si no que también escribe el guión.

Como si se tratara de una mezcla entre Matrrix (1999) e Inception (2010), esta nos presenta una historia donde el joven político David Norris (Matt Damon) lleva una carrera brillante con muy buenas proyecciones y según el plan maestro designado por las fuerzas que rigen el mundo está destinado a convertirse en un personaje muy influyente. Pero por una casualidad conoce a una joven bailarina (Emily Blunt) con la cual según está escrito no debe relacionarse. Cual fichas de ajedrez todos los humanos del mundo son controlados por los “Agentes rectificadores” que sin que los humanos perciban su existencia controlan todas las decisiones importantes de la humanidad.

Cuando Norris descubre toda la “conspiración divina” que busca extinguir toda posibilidad de libre albedrío decide cambiar las cosas y ante todo buscará quedarse con la mujer se sus sueños enfrentando su propia existencia.

Donde no termina de convencerme la película no es en su forma sino en su fondo, la manera de plasmar un tema tan complicado es ahí donde el el filme encuentra sus mayores dificultades para desarrollarse. Con un guión que por momentos parece atascado y que no fluye con naturalidad y que muchas veces caen ante sus propias contradicciones.

Si todos recordamos con la originalidad con aquella Matrix de los hermanos Wachowski trató el tema que aquí se plantea nos quedamos decepcionados con la ligereza y superficialidad que ofrece este filme. Los puntos mas notable de la cinta son, su puesta en escena impecable con un muy buen manejo de la cámara y una buena edición. Las interpretaciones de Matt Damon y Emily Blunt son adecuadas pero no más, con papeles poco exigentes.

El filme por lo menos resulta entretenido y tiene sus momentos, pero  nos conformábamos con haberla visto en DVD sentados en nuestras casas.

Calificación: 6/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: The Adjustment Bureau.
  • Dirección: George Nolfi.
  • Guión: George Nolfi.
  • Reparto: Matt Damon, Emily Blunt.
  • Género: Ciencia Ficción / Thriller.
  • Duración: 106 min.
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HPS