UnderTheSilverLake
Críticas

UNDER THE SILVER LAKE (2018): Un Viaje Psicodélico

Fue en el festival de Cannes de 2018 que Under the Silver Lake tuvo su premiere. El  presente es apenas el tercer largometraje en la joven carrera del director David Robert Mitchell. Mitchell ganó notoriedad con su anterior It Follows, un filme de terror con una gran estética y un discurso social en su trasfondo. Lo que el director ahora presenta toma un rumbo muy distinto, rompe esquemas y estereotipos y se dirige a la audiencia desde los códigos de géneros muy conocidos de una forma muy poco ortodoxa.

Aniquilando modelos Mitchell logra con Under the Silver Lake un filme muy particular. Se apoya principalmente en el cine detectivesco, que bien supo capturar el film noir, y también en el suspense de los 40 y 50 que Hitchcock engrandeció. La estética la usa a su antojo y no repara en guardar la forma sino más bien en encontrar una voz en una historia que no parece tener principio o final. El drama, el crimen y la comedia se conjugan para mantener al espectador hipnotizado por más de dos horas.

Una Ventana Muy Indiscreta

Cual James Stewart espiando a sus vecinos en la memorable Rear Window (1954), así se nos introduce Sam (Andrew Gardfield). Sus binoculares nos llevan hasta Sarah (Riley Keough) quien ipso facto se convierte en objeto del deseo y en el catalizador de esta historia. Tras la repentina desaparición de Sarah, Sam la emprende como su tocayo en El Halcón Maltés (1941). Sus indagaciones lo sumergen en una serie de bizarros incidentes que vislumbran una conspiración de marca mayor.

Under the Silver Lake se mueve al ritmo de su protagonista y su frenética búsqueda. Casi en tono de parodia Andrew Garfield se nos pinta como un improvisado detective que se obsesiona con una mujer. La estética que el director utiliza nos hace evocar las películas del Hollywood clásico y en esto también influye mucho la dirección de arte. La iluminación, la música y el ritmo de la historia dan vida a una especie de neo noir pero sin la vistosidad estética que caracteriza a estos.

Under The Silver Lake
Andrew Garfield (Google Images)

Sueño o Realidad

La intriga se logra enfrentando al espectador con situaciones que rozan el absurdo. Podemos llegar a pensar que todo lo que le pasa a ese Sam es un largo sueño, o pesadilla. Tiene mérito el director Mitchell por lograr mantener el ritmo y lograr una historia bien balanceada, lo que podemos reclamarle es que todo el momentum que crea se esfuma muy rápido en el acto de cierre.

Un interesante ejercicio resulta Under the Silver Lake. La forma prevalece y da sentido al discurso que plantea el director pero el fondo se hace borroso y nos parece que lo que más importa aquí es lo que se muestra y no lo que se quiere decir. Un viaje psicodélico.

7/10

https://www.youtube.com/watch?v=yQaD63yWGzM

Críticas

The Woman in Black (2012).

Por Hugo Pagán Soto.

Cuando escuchamos sobre una película de misterio que era protagonizada por Daniel Radcliff, mejor conocido como Harry Potter, nuestro asombro no pudo ser mayor y es que no nos imaginábamos al joven Radcliff en otro papel que no fuera el de su ya resabido “Harry Potter”. Pero el deseo de ver una buena película de terror donde el fantasma de una señora nos iba a poner los pelos de punta era mayor que cualquier oposición que pudiéramos encontrar en el camino y es así como terminamos en una oscura sala de cine para disfrutar de “The Woman in Black”.

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Cine Clásico

The Nightmare Before Christmas (1993).

Por Pablo Mustonen.

Aunque vendida (para fines comerciales) como un proyecto dirigido por Tim Burton, esta excelente película vino de manos del talentosísimo director de dibujos animados Henry Selick (“Coraline”, “James and the Giant Peech”). El ingenioso Tim Burton fue el creador de la idea, la historia y los personajes, además de que trabajó como productor de la misma.

Fue realizada con la técnica “stop motion” o “parada de imagen” la cual consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Este tipo de animación normalmente se hace con plastilina u objetos rígidos.

La trama de este filme se centra en Jack Skellington, el señor Halloween, a quien preparar año tras año su principal fiesta (el día de brujas) lo ha aburrido, y peor aún, se ha convertido en una rutina de la cual está cansado. Tras su última celebración, éste decide tomar un paseo y se tropieza con el mundo de Santa Claus y se enamora de la temporada navideña.

“The Nightmare Before Christmas” o “Pesadilla antes de Navidad” no tuvo tanto éxito cuando fue lanzada a los cines. Aunque alcanzó una suma respetable de US$50MM en taquilla, quedó muy por debajo de otros títulos de Disney, estudio que asumió este proyecto bajo su filial Touchstone Pictures.  Sin embargo, cuando se lanzó en DVD, fue convirtiéndose en una película de culto, seguida principalmente por un público gótico. Y, como todos saben, las películas de culto terminan triunfando monetaria-mente, tal como pasó con este filme que ya es todo un clásico.

Es curioso que cuando Burton le planteó la idea a Disney, estos lo rechazaron, ya que no veían este proyecto como un filme para niños. De hecho, su calificación es PG y su distribuidora directa es Touchstone Pictures, filial de Disney que se encarga de la distribución de películas para un público de más edad. 

En cuanto a los aspectos técnicos de la misma, la historia es impresionante y cautivadora. La musicalización realizada por el talentoso Danny Elfman es impecable y las voces son más que adecuadas. No hubo una persona más que idónea para dirigirla que Selick, aunque Burton hubiese sido también perfecto.

En fin, un oscuro musical animado; inolvidable por su recreación, animación e imaginación, que duró tres años para ser completado de mano de tres talentos que han revolucionado la industria del cine: Burton, Selick y Elfman. Este trío nunca debe fallar; eso suponemos.

Calificación: 9/10.

Ficha Técnica:

  • Dirección: Henry Selick
  • Guión y Producción: Tim Burton
  • País: EEUU
  • Año: 1993
  • Duración: 76 minutos
  • Género:  Película animada (stop motion)
  • Voces: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’ Hara, Paul Reubens.
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Escrito por Pablo Mustonen para la Revista CINEASTA.
Cine Clásico

Blue Velvet (1986).

Escrito por Pablo Mustonen.

David Lynch es uno de mis directores norteamericanos  favoritos. Casi conozco su filmografía completa. Me faltaba ver esta controversial película que se filmó en el año 1986 y que se ha convertido en todo un clásico del cine de culto.

La compré recientemente en DVD y no perdí tiempo en verla. El filme comienza con música de fondo de la reconocida canción Blue Velvet, canción que según Lynch lo inspiró a hacer el guión para esta película. La ciudad de Lumberton, donde se desarrolla la historia,  es tranquila y donde nada pasa, hasta que un día Jeffrey Beaumont (Kyle Maclachlan), después de visitar a su padre en la clínica luego de que este sufriera un colapso en el jardín de su casa, se tropieza con una oreja que le ha sido despojada a una persona. Este hecho desata una trama, que al contario de muchas películas de Lynch, se entiende de principio a fin.

Jeffrey acude donde su vecino el detective Williams  (George Dickerson) con el pedazo de la oreja para que este investigue sobre tan inusual  hecho, sin embargo no se quiere salir del caso luego que el Detective le dice que manejará todo de ahora en adelante. Una noche en la cual va a indagar con el Detective Williams sobre qué ha pasado con la investigación, se encuentra con Sandy (Laura Dern), hija del Detective la cual le suministra información que oyó de su padre sobre un posible enlace de la oreja con la cantante en un club nocturno llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) y un desquiciado Frank Booth   (Dennis Hopper ).

De aquí en adelante no les puedo comentar más porque les dañaría la historia, sólo les advierto que se deben preparar a ver fuertes escenas de sexo, violencia, torturas y asesinatos. El cambio de los primeros minutos de la película donde todo es colorido y lleno de vida, hasta la escena donde se descubre la oreja, y principalmente en el momento que Jeffrey entra al apartamento de  Dorothy, es drástico.

Blue Velvet es estupenda de principio a fin. Una escena para recordar es en la que aparece Dean Stockwell quien interpreta a Ben en un tremendo papel corto, en la cual se encuentran en su apartamento y Frank Booth le pide que interprete una canción de Roy Orbison “In Dreams”. Una escena tanto para reir como para asustarse.

Las actuaciones son todas buenas, principalmente las de Laura Dern y Dennis Hopper, excelente como el desquiciado y depravado Frank Booth. Parece como si ese personaje se escribió específicamente para él. Isabella Rossellini está bien, y fue quizás su rol más controversial. Se darán cuenta cuando la vean.

Fuerte y violenta, repleta de imágenes impactantes, pero a la vez con un humor que caracteriza a David Lynch, Blue Velvet es una película que recomendamos y que debería ser vista por todos los simpatizantes del Séptimo Arte.

Calificación: 9/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Blue Velvet.
  • Dirección: David Lynch.
  • Guión: David Lynch.
  • Reparto: Dennis Hooper, Isabella Rossellini, Kyle McLachlan.
  • Género: Misterio.
  • País: USA.
  • Duración: 120 min.
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Críticas

Frailty (2001).

Hablando de giros extraños el actor Bill Paxton dirigió y protagonizó esta menospreciada, misteriosa y excelente cinta que puede hacerte desconfiar de cualquier persona por lo menos por 5 minutos. Lo que me sorprendió de esta película fue lo bien realizada siendo esta la primera vez en que Paxton dirige una película, en ella encarna a un padre que por luz divina predica a sus hijos que Dios lo ha encomendado con una misión de destruir demonios que han tomado forma humana.

Para dos niños pequeños estar envueltos en asesinatos de personas que envuelvan el fanatismo y una hacha de todo el tamaño debe de ser algo un poco terrorífico cuando las ejecuciones son realizadas en su presencia. Aquí podemos observar a un Mathew McConaughey que volvió a un papel espeluznante como el que realizara hace unos años en una de las tantas versiones del gran clásico de terror de Tobe Hopper Texas Chainshaw Massacre aquí lo encontramos narrando el relato completo de los hechos que transcurrieron a lo largo de su vida.

Las actuaciones en esta película están a la altura de la trama, los niños interpretados por Matt O’Leary y Jeremy Sumpter se lucen junto al señor triatleta (McConaughey) que aunque corta su aparición logra su propósito.

La oscuridad en esta cinta es el factor importante, Bill Paxton logra esa sensación de estar atrapado en una situación de la cual no tienes salida, su actuación logra traducir la imagen de un padre atormentado por cumplir una misión divina y de tratar de hacer entender a sus hijos que es el trabajo de Dios que están realizando.

Las expresiones de horror, tristeza y alivio en el rostro de Paxton cuando ejecuta sus víctimas es sorprendente, en estas escenas el saca lo mejor definitivamente.

Esperando en desenlace del tercer acto es lo mejor de esta pequeña y magistral cinta del género de terror que disfrutaran los amantes de este género de horror en estos años los grandes estudios han contaminado, degradado y minimizado con efectos de imágenes generadas por computadora, las malas actrices gritando y las grandes bandas sonoras de grupos de rock pesado que a veces se venden más que la propia cinta.

Calificación: 8/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Frailty.
  • Dirección: Bill Paxton.
  • Guión: Brent Hanley.
  • Reparto: Bill Paxton, Matthew McConaughey, Poers Boothe.
  • Género: Terror / Suspenso.
  • País: USA/ Alemania / Italia.
  • Duración: 100 min.
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Gabriel Andújar.