Au hasard balthazar
Cine Clásico

Au Hasard Balthazar (1966): De Robert Bresson

Cuenta la leyenda que la inspiración llegó por El idiota. Pero no cualquier idiota sino el que parió Dostoievski. Bresson encontró su musa repasando las páginas de la clásica novela y en especial ese momento en el que el príncipe Myshkin reflexiona sobre el rebuznar de un asno tendido en el suelo. De ahí nació la que hoy es considerada como una de las obras maestras del cine Au Hasard Balthazar. Para Robert Bresson este sería su séptimo largometraje, como si el destino hubiera querido hacer un guiño con eso de la perfección del siete. Películas como Un condenado a muerte se ha fugado y Pickpocket ya habían puesto su nombre por todo lo alto.

El camino de Balthazar comienza cuando Marie (Anne Wiazemsky), junto a otros niños, lo encuentran y lo bautizan. No es todos los días que un asno es bautizado, pero así inicia el relato de Bresson. Los niños irán creciendo y Balthazar irá pasando de dueño en dueño para que sus desventuras sirvan como pretexto al director para plasmar una historia que habla de la vida misma, de la esencia del ser humano. El paralelismo entre las vidas de Marie y Balthazar divide el discurso de Bresson en episodios que nos hacen reflexionar sobre los siete pecados capitales que en mayor o menor medida inciden en el guión.

POBRE BALTHAZAR

Bresson utiliza lo mínimo posible para la puesta en escena y se ahorra los diálogos extensos. Nos muestra lo justo y nos dice solo lo necesario y así construye una historia contundente que nos inquieta con cada fotograma. Del cariño y la ternura de los niños Balthazar pasa a las manos ásperas de los adultos. Las penurias de ese pobre animal se nos meten en lo más profundo y dejan de sentirse ajenas, se hacen nuestras, se hacen las de cualquiera que le toque caminar por esta tierra. Ese asno se convierte en una especie de espejo del alma.

El agreste camino de Balthazar es el mismo que tiene que recorrer Marie. Primeo será el inocente amor truncado, luego el desapego del padre y más adelante la rebelde adolescencia. Cuando Gérard (Francois Lafarge) entra a la vida de nuestra desdicha Marie las cosas se complican aún más. El indomable Gérard tiene sus encontronazos con la ley y sus andanzas son bastante turbias. Se crea una equivalencia interesante cuando el impetuoso joven se hace cargo de Balthazar y a la vez comienza una relación con Marie, el abuso es el factor común. Ni la llegada de el viejo amor de infancia puede sacar a Marie de su trance.

“Creo en lo que tengo. Amo el dinero. Odio la muerte”

LAS MANOS DE BRESSON

El director francés convirtió los primeros planos de las manos en una de sus marcas de fábrica. En Pickpocket (1959) esos detalles y movimientos de las manos cobraron un nivel de maestría absoluto. Aquí una vez más el cineasta cambia las expresiones de los rostros por la de las manos. En los momentos claves no son las expresiones faciales las que nos bombardean con sentimientos sino los dedos que desbordan elocuencia en cada movimiento. El amor no correspondido, la lujuria, la caricia, la agresión y la compasión, Bresson nos las da con las interacciones de las manos de sus personajes y sus precisos planos de detalle.

Au hasard balthazar
Au hasard balthazar (google images)

Au Hasard Balthazar es una completa alegoría a la vida y es una de esas películas que crecen con el tiempo. Como una verdadera obra maestra mientras más profundo se analiza más importante se hace, sus múltiples lecturas permiten que el espectador pueda abordar el filme desde distintos puntos y arribar a variadas conclusiones sobre el discurso de Bresson.

10/10

Cine Clásico

Crítica a “La Ventana Indiscreta” (1954)

Este maravilloso filme del maestro de suspenso Alfred Hitchcock considerado por muchos una de las mejores películas de todos los tiempos, transformó para siempre el género del suspenso y marcó un hito en la historia del cine.

Protagonizado por James Stewart y Grace Kelly narra la historia de un fotógrafo que luego de sufrir una lesión en una de sus piernas se ve confinado a su apartamento y a falta de algo mejor que hacer comienza a espiar a sus vecinos, cuando observa a uno de estos cometer lo que él cree es (more…)

Cine Clásico

La Regla del Juego (1939)

Esta Obra Maestra del director Francés Jean Renoir ha sido catalogada tanto por críticos como por historiadores de cine como una de las mejores 10 mejores películas de todos los tiempos e incluso algunas publicaciones la han llegado a ubicar como la numero tres de todos los tiempos. De manera irónica cuando el filme se estrenó en Francia fue un fracaso y la sociedad lo rechazó, quizás por la manera tan cruda con que el filme trataba a la clase alta de la sociedad Francesa.

“La Regla del Juego” tiene la estructura de una tragi-comedia que presenta una serie de personajes de clase alta y sus acciones durante unas vacaciones en un castillo en la campiña Francesa. El filme presenta la visión del director de la clase burguesa y la decadencia de los valores. El filme no posee en sí un personaje central, sino que el conjunto de todos representa el personaje que Renoir quiere plasmar, la clase alta. Con un elenco compuesto no por grandes estrellas, sino mas bien por actores con muchotalento, donde el mismo director interpretaba un rol de vital importancia.

El filme hace una análisis complejo y profundo de una sociedad y su comportamiento logrando plasmar todo de una manera cruda y contundente. Con un ingenio asombroso el director logra dibujar de  una historia que explora en lo mas profundo el comportamiento humano y lo hace con unas secuencias cargadas de significado y que de una manera representan una metáfora de la vida.

Dentro de las escenas mas significativas del filme podemos destacar lalaregle secuencia cuando los personajes salen de cacería y todos se colocan de manera estratégica mientras sus sirvientes empujan a los indefensos animales hacia ellos y hacia una muerte segura. Otra secuencia importante llega cerca del final, los personajes ofrecen una fiesta de disfraces y una especie de show de teatro para divertirse, en esta secuencia Renoir simboliza la hipocresía, la falsedad y la mentira que reviste a cada uno de los personajes. Estas dos secuencias encierran en sí el significado mismo del filme.

La esencia del filme queda resumida de en una frase que recita el mismo Jean Renoir con su personaje de Octavio cuando dice: “Lo que es terrible en este mundo es, que todo el mundo tiene sus razones”. Con esta simple frase se plasma el clímax de la crítica social. Plasmando el egoísmo, el desenfreno y la apatía con que la clase alta vive en su “burbuja” y cómo este comportamiento influye en toda una sociedad.

A pesar del paso del tiempo la película permanece con una frescura y un sentido de actualidad que parece como si se hubiera hecho ayer. Es una verdadera joya del cine un clásico de clásicos.

10/10

Ficha Técnica:

  • Título original: La Regle du Jeu.
  • Dirección: Jean Renoir.
  • Guión: Jean Renoir.
  • Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain.
  • Género: Drama.
  • País: Francia.
  • Duración: 110 min.
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HPS
Cine Clásico

Ugetsu (1953): De Kenji Mizoguchi

Si verdaderamente existe la perfección en el cine no me cabe la menor duda de que Ugetsu Monogatari (1953) la define. Este filme posee una belleza única que deja hasta al mas exigente espectador sin aliento, cada toma esta cuidadosamente planeada y no hay un sólo elemento en ella que no evoque la esencia misma del mensaje que el director quiere expresar.

Su director Kenji Mizoguchi es sinónimo de cine en Japón y en el mundo y su obra es reconocida dentro de los mejores aportes a la historia del cine. Ugetsu no escapa a estos honores, pues para muchos críticos e historiadores de cine es una de las mejores 10 películas de todos los tiempos. El mismo Akira Kurosawa se expreso en varias ocasiones diciendo que Mizoguchi era el director que más admiraba, de igual manera lo dijo el director frances Jean-Luc Godard, para quien Mizoguchi fue el mejor de todos los tiempos.

“Cuentos de la luna pálida”, como fue conocida en español, es una película que relata una inusual historia de fantasmas y que explora el carácter humano y su comportamiento frente a la adversidad. De una manera sutil el director utiliza dos personajes principales, Genjuro y Tobei, que de distintas maneras buscan superarse y darle una mejor vida a su familia sin importar cuanto tengan que sacrificar para lograrlo.

Genjuro y Tobei viven junto a su familia en una aldea que pronto se ve afectada por la guerra civil que estaba desarrollándose en el país y ambos tratan de sacar provecho de esta situación para enriquecerse, sin darse cuenta de que estaban perdiendo más de lo que ganaban.

Con una edición magnifica acompañada de una música exquisita y muy apropiada para el tema, Mizoguchi desarrolla un guión solido y con una fuerza narrativa impecable.

Recomiendo esta película a todo amante del buen cine y a todo el que de verdad quiera saber lo que es una obra maestra.

P. D. Gracias a mi amigo Oliver Oller por sugerirme y alentarme a ver esta verdadera joya del cine. 

Calificación: 10/10.

Ficha Técnica:

  • Título original: Ugetsu Monogatari.
  • Dirección: Kenji Mizoguchi.
  • Guión: Yoshikata Yoda, Matsutaro Kawaguchi.
  • Reparto: Masayuki Mori, Machiko Kyo, Kinuyo Tanaka.
  • Género: Drama / Misterio.
  • Duración: 94 min.
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HPS
sunset Boulevard
Cine Clásico

Sunset Boulevard (1950)

Esta verdadera joya del cine del maravilloso director Billy Wilder es realmente un obra maestra. Es uno de los filmes más significativos de la historia y uno de los más grandes aportes a la cultura cinematográfica. Este film noir ambientado de una manera perfecta nos sumerge en el mundo de Hollywood y su vida detrás de las cámaras y nos muestra la realidad en un mundo de espejismos y oportunismo.

Sunset Blvd. cuenta con uno de los inicios más impactantes y mejor elaborados de la historia del cine, en esa secuencia inicial entendemos que estamos a punto de ver algo sin precedentes y el cuidadoso manejo de la cámara imprime una fuerza impresionante a la narrativa junto con la voz en off que hace que sea simplemente maravilloso. La grandeza de esta primera escena es quizás solo igualada por el impactante y devastador final que de igual manera tiene una composición perfecta.

Las actuaciones son la fresa sobre el pastel, William Holden interpretando a Joe Gillis está impresionante, Gloria Swanson en el rol de la estrella de cine mudo (Norma Desmond) en el crepúsculo de su carrera ofrece una actuación maravillosa sin fallas. Para completar el trío principal tenemos a Erich von Stroheim quién hace el papel de mayordomo y chófer de la Sra. Desmond y le imprime un toque oscuro y macabro a la historia.

Esta es en realidad una referencia obligatoria para todos los amantes del cine.

Calificación: 10/10.

Ficha Técnica:

  • Título Original: Sunset Blvd.
  • Guión: Charles Brackett, Billy Wilder.
  • Dirección: Billy Wilder.
  • Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim.
  • Género: Film Noir / Drama.
  • Duración: 110 min.
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HPS