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Fuera de Foco

Sentados en el Trono: Las Mejores Secuencias

De todos los momentos de intimidad la visita al trono es el más secreto. Uno de los actos más humanos pero que siempre escondemos detrás de eufemismos. Ir al baño, enviar un fax, liberar los rehenes, hacer número dos, etc… Incluso para los dominicanos cuando estamos sentados en el inodoro es el único momento en que somos “gente”.

Si bien el momento de expulsar las necesidades no tiene nada de decoroso, el cine ha sabido sacarle buen partido. Desde momentos hilarantes hasta secuencias muy tensas nos han llegado desde el excusado. El propio acto hace que algunas rayen en lo grotesco pero sin dudas cumplen su cometido.

Repasemos algunos de los momentos más memorables del cine que involucran a personajes sentados en el trono. Seguro que se encontraran con muchos SPOILERS en el camino.

Vincent Vega (John Travolta) / Pulp Fiction (1994)

La Clave: Tarantino le devolvió la vida a Travolta con el personaje de Vincent Vega. Lo inmortalizó en sus secuencias junto a Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Pero la oscura mente del director tenía algo más reservado para Vega. Justo cuando Vincent sale del baño de dejar sus pudores se encuentra con Butch (Bruce Willis) quien lo fulmina con una ametralladora.

Tywin Lannister (Charles Dance) / Juego de Tronos (2011-2019)

La Clave: Si tu padre es un tirano despiadado que te sentencia a muerte y te culpa por la muerte de tu madre, seguro encontrarás una que otra razón para matarlo. La secuencia entre Tyrion y su padre Tywin es uno de los puntos más altos de la reconocida serie de HBO. Los diálogos son maravillosos y el resultado final es impactante. Es una serie de televisión pero esta tenía que estar.

https://www.youtube.com/watch?v=yMoNv6yOSCQ

Roger Murtaugh (Danny Glover) / Arma Mortal 2 (1989)

La Clave: Richard Donner le regaló al mundo una de las parejas más emblemáticas de la historia del cine. Por secuencias como la de la bomba en el inodoro fue que Danny Glover y Mel Gibson se inmortalizaron como Murtaugh y Riggs.

Pyle (Vincent D’Onofrio) / La Chaqueta Metálica (1987)

La Clave: Stanley Kubrick abordando la guerra de Vietnam. ¿Necesitan más? Pues podemos repasar la secuencia donde el soldado Pyle pierde la chaveta y se lleva su rifle de paseo al inodoro, lo que pasa después solo se puede explicar con imágenes.

https://www.youtube.com/watch?v=6hkNuykz2RE&t=1s

Donald Gennaro (Martin Ferrero) / Jurassic Park (1993)

La Clave: Spielberg, un tiranosaurio rex y un hombre indefenso que se refugia en un baño.

Renton (Ewan McGregor) / Trainspotting (1996)

La Clave: El peor baño en Escocia. Grotesca, indigerible, inolvidable.

Demon (Miguel Nuñez) / Viernes 13 Parte V (1985)

La Clave: Jason asesinando a un joven asustado atrapado en un baño. No se necesita más.

Jamal (Ayush Mahesh Khedekar) / Slumdog Millionaire (2008)

La Clave: si Danny Boyle consiguió el peor baño en Escocia, no iba a tener ningún problema para encontrar la peor letrina en la India. La escena en que Jamal hace lo impensable por un autógrafo de su ídolo Amitabh Bachchan es a la vez hilarante y repugnante.

Megan (Melissa McCarthy) / Damas en Guerra (2011)

La Clave: Esta comedia de Paul Feig tiene muchos puntos positivos. Una de las mejores secuencias nos llega cuando un grupo de amigas se prueban sus vestidos para una boda. Luego de indigestarse todas tienen que correr al baño del local, Megan llega tarde y no tiene otra opción que aliviar sus esfínteres sobre un lavamanos.

Harry (Jeff Daniels) / Dos Tontos Muy Tontos (1994)

La Clave: Harry tiene un cita con una chica a quien su amigo Larry también pretende. Desesperado Larry decide sabotear la cita de Harry poniendo un poderoso laxante en su bebida. Cuando el laxante hace efecto las cosas se complican seriamente para Harry.

https://www.youtube.com/watch?v=NwcVJMvVWDA

Protagonistas

Bruce Willis el hombre “Duro de Matar”.

Por Hugo Pagán Soto

Cuando mencionamos el nombre de Bruce Willis lo asociamos inmediatamente con un héroe de películas de acción y no es para menos, este actor nacido en Alemania en 1955 bajo el nombre de Walter Bruce Willis se abrió paso en Hollywood a puras trompadas en la difícil época de finales de los 80 y los 90 cuando la competencia en el mundo de los héroes de acción era bastante recia.

Solo por mencionar algunos nombres de los tipos duros de la pantalla de aquella época recordamos a, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, (more…)

Cinemaforum Podcasts

Podcast #19 Cinemaforum Radio.

Aquí está nuestro podcast número 19 Cinemaforum Radio, esperamos que el contenido sea de su agrado y les recordamos que pueden enviar su preguntas y sugerencias para ser incluidas en los programas venideros.

En esta entrega tenemos como invitado a nuestro amigo Roberto Cruz quién nos propuso el tema de los “Asesinos a sueldo” en las películas y debate con nosotros sobre este tipo de filmes.

También tenemos un sorteo para nuestros seguidores así que le exhortamos a que escuchen el contenido de este programa para que se enteren como ganar.

Todos nuestros podcast están disponibles en el iTunes store de manera gratuita, pueden suscribirse a través de nuestra página. También pueden escucharlo directamente desde los dispositivos Black Berry o iPhone.

Recuerden que pueden contactarnos a través de nuestro site oficial cinemaforumblog.com y también enviando sus preguntas a: cinemaforumblog@gmail.com. Y en las redes sociales:

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HPS

Directores

Los Mejores Posters De Las Películas De Tarantino.

Como disfrutamos tanto el cine y el trabajo del extravagante director Quentin Tarantino queremos compartir con ustedes algunos de los posters mas raros de las películas que componen su filmo-grafía.

Esperamos que disfruten de esta selección y nos digan cual es su favorito.

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HPS

Críticas

Pulp Fiction (1994)

A continuación la reproducción del artículo que publicamos en la edición de Agosto de la revista CINEASTA.

La primera vez que vi este filme del director Quentin Tarantino el impacto fue tal que me quedé prendado, tanto de la película como del director. Aún no le conocía pues lamentablemente había pasado por alto su Opera Prima Reservoir Dogs (1992),  por la cual el director había recibido todo tipo de elogios (No tardé mucho en enmendar mi error) y que sin lugar a dudas marcó el nacimiento de un nuevo estilo de hacer cine. Con el estreno de Pulp Fiction en 1994 el director reafirmó su talento y despejó todas las dudas sobre si su primer filme había sido solo un golpe de suerte.

A la fecha el filme cumple ya 17 años y cuando lo vemos podemos percibir la frescura y la actualidad del mismo, el tiempo no ha hecho más que beneficiarle y engrandecerle. Desde mi punto de vista Pulp Fiction es uno de los filmes más importante de la década de los 90 y uno de los filmes más influyentes de la época moderna del cine, gracias a su singular estilo Tarantino logra re-definir la manera de contar las historias y logra una mezcla perfecta entre las imágenes y el argumento. Con Pulp Fiction el director lleva todo esto a otro nivel obteniendo como resultado más que un filme y nos deleita con una verdadera experiencia cinematográfica.

La principal fortaleza del filme radica en los antecedentes de su director, quien ha encontrado su inspiración y basado su aprendizaje en las propias películas a diferencia de la mayoría de los directores que se han inspirado en la literatura y otras artes. Tarantino logra tomar retazos de cada director y de cada filme que ha visto para crear un guión formidable e impecable, organizando todo de una forma tal que crea un concepto totalmente nuevo y original. Si vemos detalladamente el guión de Pulp Fiction se nos presenta como piezas de un rompecabezas totalmente desorganizadas, pero que a medida que logramos encajarla en nuestra mente vamos descubriendo una obra impresionante.

El argumento del filme está compuesto de varias historias que de una forma u otra están entrelazadas y nos son presentadas en capítulos independientes que nos llevan a través de una historia no-lineal y con conclusiones individuales. En esta inusual historia se mezclan la vida de dos asesinos de la mafia, Vincent Vega y Jules Windfield, interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson respectivamente, un boxeador (Bruce Willis), la esposa de un mafioso interpretada por Uma Thurman y dos bandidos de poca monta interpretados por Tim Roth y Amanda Plummer.

Sumado a todo esto el filme cuenta con un reparto de lujo en donde todos por pequeño que sea su papel hacen su aporte y lo dejan todo en la pantalla, además de todos los actores y actrices que ya hemos mencionados la película también cuenta con la participación de: Ving Rhames quien está estupendo en su rol de Marsellus Wallace y Harvey Keitel quien con una breve participación ofrece una magnífica actuación.

Desde su propia secuencia inicial, con aquella famosa e inolvidable conversación en la cafetería, la película nos da una bofetada y nos agarra totalmente desprevenidos para luego deleitarnos con unos maravillosos créditos iniciales que evocan un estilo retro, acompañados con el magnífico tema Misirlou que es como la fresa del pastel, creando un impacto tal, que cada vez que escuchamos estas notas evocamos de manera inmediata imágenes de la película. Con una mezcla de estilos Tarantino logra hacer de este filme una especie de “Neo-Noir” cargado con muchas referencias a la cultura pop y una amalgama entre humor y violencia que dan como fruto una obra única.

Otro punto que podemos destacar de la película es la construcción de los personajes, todos y cada uno de ellos poseen características que los hacen inolvidables y llenan el filme con sus peculiaridades, para esto el director se apoya en una serie de diálogos perfectamente elaborados que le aportan fuerza y fluidez al filme. Podemos destacar en particular el personaje de John Travolta (Vincent Vega) el cual por su complejo estilo y definición le valió al actor para revivir su carrera y obtener una nominación al Oscar, de igual manera Samuel L. Jackson y Uma Thurman lograron la misma distinción por sus roles.

A lo largo del filme Tarantino deja notar la influencia que posee de directores tan importantes como por ejemplo Jean-Luc Godard, a quien rinde homenaje con la famosa escena del baile que realizan John Travolta y Uma Thurman, inspirado en una secuencia similar plasmada por Godard en su filme A Bande A Part (1964) y el cual es uno de los filmes favoritos de Tarantino. Y así podríamos encontrar muchas mas, pero la verdadera grandeza del director yace en la forma en como lo hace y como crea “algo nuevo de algo viejo” sin caer nunca en el plagio.

No solo con un magnifico guión desarrolla el director esta joya cinematográfica, el filme cuenta también con una elaborada edición que de manera eficaz logra juntar una variada serie de sucesos para hacerlos parte de un todo y lo hace con un ritmo casi frenético que por momentos nos deja sin aliento. Y bastaría con recordar la inolvidable secuencia cuando el personaje de Uma Thurman (Mia Wallace) por accidente sufre una sobredosis de heroína y para revivirla tienen que inyectarle una jeringa de adrenalina, esta secuencia termina de manera impactante haciendo al espectador sentir como si la dosis de adrenalina fuera clavada en nuestro propio pecho.

La estructura del filme, su estilo, su singularidad y su perfecta conjugación de los distintos estilos cinematográficos le han dado un valor inmenso en el mundo del cine y la han llevado a convertirse en una referencia a la hora de hablar de cine, incluso llegando a identificar un estilo con el nombre del director, por lo que escuchamos con frecuencia: “a lo Tarantino”. No solo a nivel de los conocedores y críticos de cine la película ha sido aclamada, su originalidad la ha llevado a convertirse en todo un filme de culto seguido con singular devoción millones de personas de todas las latitudes, entre las que por supuesto nos podemos contar.

Tarantino es un maestro para contar historias no importa lo alocadas o sin sentido que estas parezcan, él se las arregla para enderezarlas de forma tal que terminan siendo verdaderas piezas dignas de admiración. En Pulp Fiction utiliza todo su ingenio para desarrollar una narración innovadora, pintoresca, con un aire casi místico que envuelve al espectador en un mundo donde él es el  Rey y nosotros los espectadores sus súbditos, que sin saberlo vamos caminando en la dirección que él quiere y termina haciendo con nuestras mentes lo que desea.

Al crear Pulp Fiction Tarantino ha brindado al mundo un legado, pues desde debut en las salas de cine se ha convertido en objeto de estudio y en una referencia obligatoria en lo que a hacer cine respecta. Definitivamente podemos decir sin temor a equivocarnos que podemos hablar de un antes y un después cuando nos referimos a dicha pieza. Aun con una carrera en progreso podemos decir que este director ya cuenta con una Obra Maestra Moderna en su curriculum.

En lo que a galardones se refiere el filme obtuvo en el Festival de Cannes el premio máximo al llevarse la Palma De Oro, en la ceremonia de los premios de la Academia obtuvo el Oscar por Mejor Guión Original y recibió otras seis nominaciones, en los premios BAFTA cargó con dos galardones más en los renglones de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para Samuel L. Jackson y en total obtuvo mas de cuarenta premios a nivel mundial.

Recordamos que en español el filme tenía el título de “Tiempos Violentos” y en verdad fueron tiempos violentos los que vivió el cine con la revolución que causó Tarantino cuando incubo en su enmarañado pero brillante cerebro tan impactante historia.

 

Calificación: 10/10.

 

Ficha Técnica:

  • Titulo original: Pulp Fiction.
  • Dirección: Quentin Tarantino.
  • Guión: Quentin Tarantino.
  • Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis.
  • Género: Crimen, Thriller.
  • Pais: USA.
  • Duración: 154 min.
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HPS