QT8
Críticas

QT8: Las Primeras Ocho (2019)

Cuando Tara Wood inició la producción de QT8: Las Primeras Ocho, Harvey Weinstein aún era un dios en Hollywood. En cierto modo este documental vivió su propio proceso dentro del sonado caso Weinstein. El otrora magnate del cine cayó en desgracia cuando comenzaron a salir acusaciones de abuso sexual en su contra y en el medio de todo este torbellino terminó esta película de Tara Wood. Weinstein era uno de los productores de este trabajo sobre Quentin Tarantino, su protegido y  amigo de más de 20 años, pero cuando todo explotó sus abogados comenzaron a poner trabas a la producción. Wood tuvo que pelar duro hasta que por fin pudo iniciar en 2017 la producción de su documental.

La obra de Quentin Tarantino es analizada desde el punto de los que han trabajado con él durante toda su carrera. De cierto modo QT8: Las Primeras Ocho hace una especie de cronología fílmica del legado cultural de Tarantino. La directora nos deja ver un poco al hombre y un poco al artista, siempre desde los testimonios de terceros. Tarantino puso una sola condición cuando supo que Tara Wood se embarcaba en este trabajo, no quería ser entrevistado para no incidir en forma alguna en el filme. Una carrera de más de 20 años, en la que el mundo ha sido testigo de películas que han cambiado el rumbo del cine, se ve resumida en un trabajo de 2 horas.

QUE 21 AÑOS NO ES NADA

El recurso de la entrevistas puede resultar monótono si no se utiliza de forma correcta. De forma muy acertada Wood divide el documental en tres partes, en ellas agrupa los trabajos con características comunes. Nombres como el de Richard N. Gladstein, uno de sus primeros productores junto a Lawrence Bender, hasta otros más sonoros como Samuel L. Jackson o Tim Roth, que han estado junto a Tarantino desde el inicio de su carrera nos ilustran con anécdotas y puntos de vistas sobre la obra del aclamado director.

Aún para los más educados en la obra del hombre de Pulp Fiction (1994), esta pieza resulta un aporte fundamental para ver con más detalle y ver con un espectro más amplio las motivaciones de esa ajetreada mente. Pequeños detalles que van desde cómo pasó del sofá en casa de un amigo a La Croisette en Cannes hasta de como mantuvo promesas de concebir personajes para actores que Hollywood ya había olvidado, agregan mucho valor a este documental.

Para hacer su narrativa más atractiva Wood separa esas primeras 8 películas de Tarantino en tres grupos. En su etapa inicial tenemos Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994) que de inmediato le convirtieron en un fenómeno del séptimo arte. Luego pasamos al período que la directora considera como las películas de género iniciando con Jackie Brown (1997), único filme que no es un guión original de Tarantino, pasando por su épica Kill Bill Vol. 1&2 y hasta llegar a Death Proof (2007) quizás su película más. Como colofón entra la fase de sus películas sobre venganza y redención que inicia con la majestuosa Inglorious Basterds (2009), le sigue su película más taquillera Django Unchained (2012) y concluye con The Hateful Eight (2015). Justo ahí termina el camino de Wood, cuando Tarantino se encontraba en el rodaje de su noveno proyecto “Once Upon A Time in Hollywood”.

QT8
QT8 (Google Images)

DEL VÍDEO CLUB A LA SILLA DEL DIRECTOR

De un vídeo club en Manhattan Beach, California salió una de las mentes más frescas del cine moderno. Sin ninguna educación formal como cineasta Tarantino ha basado su carrera en su vasto conocimiento de la historia del cine. Miles de horas de filmes le dieron todo lo que necesitaba para convertirse uno de los autores más influyentes de su generación.

“Cuando alguien me pregunta a cuál escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine”

En QT8: Las Primeras Ocho es la audiencia que debe construir el discurso. Los relatos de los entrevistados solo ayudan a descifrar el camino, pero hay mucho que leer entre líneas. Es interesante ver como sus protagonistas femeninas valoran su trabajo y la forma como construye los personajes para ellas. Mucho antes del me too y los discursos de inclusión ya Tarantino había estructurado roles con mujeres fuertes y en posiciones de control. Igual podemos comprender mejor como su relación con su editora de siempre, Sally Menke, fue esencial para la trascendencia de su obra. Para el director Menke fue su co-escritora por la forma como entendía lo que él deseaba ver en los trabajos terminados.

Este documental es un trabajo rico en contenido y que ofrece detalles nunca revelados que ayudan a asimilar mejor la herencia cinematográfica que nos ha dejado Quentin Tarantino.

8/10

 

Directores

Los Mejores Posters De Las Películas De Tarantino.

Como disfrutamos tanto el cine y el trabajo del extravagante director Quentin Tarantino queremos compartir con ustedes algunos de los posters mas raros de las películas que componen su filmo-grafía.

Esperamos que disfruten de esta selección y nos digan cual es su favorito.

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HPS

Críticas

Pulp Fiction (1994)

A continuación la reproducción del artículo que publicamos en la edición de Agosto de la revista CINEASTA.

La primera vez que vi este filme del director Quentin Tarantino el impacto fue tal que me quedé prendado, tanto de la película como del director. Aún no le conocía pues lamentablemente había pasado por alto su Opera Prima Reservoir Dogs (1992),  por la cual el director había recibido todo tipo de elogios (No tardé mucho en enmendar mi error) y que sin lugar a dudas marcó el nacimiento de un nuevo estilo de hacer cine. Con el estreno de Pulp Fiction en 1994 el director reafirmó su talento y despejó todas las dudas sobre si su primer filme había sido solo un golpe de suerte.

A la fecha el filme cumple ya 17 años y cuando lo vemos podemos percibir la frescura y la actualidad del mismo, el tiempo no ha hecho más que beneficiarle y engrandecerle. Desde mi punto de vista Pulp Fiction es uno de los filmes más importante de la década de los 90 y uno de los filmes más influyentes de la época moderna del cine, gracias a su singular estilo Tarantino logra re-definir la manera de contar las historias y logra una mezcla perfecta entre las imágenes y el argumento. Con Pulp Fiction el director lleva todo esto a otro nivel obteniendo como resultado más que un filme y nos deleita con una verdadera experiencia cinematográfica.

La principal fortaleza del filme radica en los antecedentes de su director, quien ha encontrado su inspiración y basado su aprendizaje en las propias películas a diferencia de la mayoría de los directores que se han inspirado en la literatura y otras artes. Tarantino logra tomar retazos de cada director y de cada filme que ha visto para crear un guión formidable e impecable, organizando todo de una forma tal que crea un concepto totalmente nuevo y original. Si vemos detalladamente el guión de Pulp Fiction se nos presenta como piezas de un rompecabezas totalmente desorganizadas, pero que a medida que logramos encajarla en nuestra mente vamos descubriendo una obra impresionante.

El argumento del filme está compuesto de varias historias que de una forma u otra están entrelazadas y nos son presentadas en capítulos independientes que nos llevan a través de una historia no-lineal y con conclusiones individuales. En esta inusual historia se mezclan la vida de dos asesinos de la mafia, Vincent Vega y Jules Windfield, interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson respectivamente, un boxeador (Bruce Willis), la esposa de un mafioso interpretada por Uma Thurman y dos bandidos de poca monta interpretados por Tim Roth y Amanda Plummer.

Sumado a todo esto el filme cuenta con un reparto de lujo en donde todos por pequeño que sea su papel hacen su aporte y lo dejan todo en la pantalla, además de todos los actores y actrices que ya hemos mencionados la película también cuenta con la participación de: Ving Rhames quien está estupendo en su rol de Marsellus Wallace y Harvey Keitel quien con una breve participación ofrece una magnífica actuación.

Desde su propia secuencia inicial, con aquella famosa e inolvidable conversación en la cafetería, la película nos da una bofetada y nos agarra totalmente desprevenidos para luego deleitarnos con unos maravillosos créditos iniciales que evocan un estilo retro, acompañados con el magnífico tema Misirlou que es como la fresa del pastel, creando un impacto tal, que cada vez que escuchamos estas notas evocamos de manera inmediata imágenes de la película. Con una mezcla de estilos Tarantino logra hacer de este filme una especie de “Neo-Noir” cargado con muchas referencias a la cultura pop y una amalgama entre humor y violencia que dan como fruto una obra única.

Otro punto que podemos destacar de la película es la construcción de los personajes, todos y cada uno de ellos poseen características que los hacen inolvidables y llenan el filme con sus peculiaridades, para esto el director se apoya en una serie de diálogos perfectamente elaborados que le aportan fuerza y fluidez al filme. Podemos destacar en particular el personaje de John Travolta (Vincent Vega) el cual por su complejo estilo y definición le valió al actor para revivir su carrera y obtener una nominación al Oscar, de igual manera Samuel L. Jackson y Uma Thurman lograron la misma distinción por sus roles.

A lo largo del filme Tarantino deja notar la influencia que posee de directores tan importantes como por ejemplo Jean-Luc Godard, a quien rinde homenaje con la famosa escena del baile que realizan John Travolta y Uma Thurman, inspirado en una secuencia similar plasmada por Godard en su filme A Bande A Part (1964) y el cual es uno de los filmes favoritos de Tarantino. Y así podríamos encontrar muchas mas, pero la verdadera grandeza del director yace en la forma en como lo hace y como crea “algo nuevo de algo viejo” sin caer nunca en el plagio.

No solo con un magnifico guión desarrolla el director esta joya cinematográfica, el filme cuenta también con una elaborada edición que de manera eficaz logra juntar una variada serie de sucesos para hacerlos parte de un todo y lo hace con un ritmo casi frenético que por momentos nos deja sin aliento. Y bastaría con recordar la inolvidable secuencia cuando el personaje de Uma Thurman (Mia Wallace) por accidente sufre una sobredosis de heroína y para revivirla tienen que inyectarle una jeringa de adrenalina, esta secuencia termina de manera impactante haciendo al espectador sentir como si la dosis de adrenalina fuera clavada en nuestro propio pecho.

La estructura del filme, su estilo, su singularidad y su perfecta conjugación de los distintos estilos cinematográficos le han dado un valor inmenso en el mundo del cine y la han llevado a convertirse en una referencia a la hora de hablar de cine, incluso llegando a identificar un estilo con el nombre del director, por lo que escuchamos con frecuencia: “a lo Tarantino”. No solo a nivel de los conocedores y críticos de cine la película ha sido aclamada, su originalidad la ha llevado a convertirse en todo un filme de culto seguido con singular devoción millones de personas de todas las latitudes, entre las que por supuesto nos podemos contar.

Tarantino es un maestro para contar historias no importa lo alocadas o sin sentido que estas parezcan, él se las arregla para enderezarlas de forma tal que terminan siendo verdaderas piezas dignas de admiración. En Pulp Fiction utiliza todo su ingenio para desarrollar una narración innovadora, pintoresca, con un aire casi místico que envuelve al espectador en un mundo donde él es el  Rey y nosotros los espectadores sus súbditos, que sin saberlo vamos caminando en la dirección que él quiere y termina haciendo con nuestras mentes lo que desea.

Al crear Pulp Fiction Tarantino ha brindado al mundo un legado, pues desde debut en las salas de cine se ha convertido en objeto de estudio y en una referencia obligatoria en lo que a hacer cine respecta. Definitivamente podemos decir sin temor a equivocarnos que podemos hablar de un antes y un después cuando nos referimos a dicha pieza. Aun con una carrera en progreso podemos decir que este director ya cuenta con una Obra Maestra Moderna en su curriculum.

En lo que a galardones se refiere el filme obtuvo en el Festival de Cannes el premio máximo al llevarse la Palma De Oro, en la ceremonia de los premios de la Academia obtuvo el Oscar por Mejor Guión Original y recibió otras seis nominaciones, en los premios BAFTA cargó con dos galardones más en los renglones de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para Samuel L. Jackson y en total obtuvo mas de cuarenta premios a nivel mundial.

Recordamos que en español el filme tenía el título de “Tiempos Violentos” y en verdad fueron tiempos violentos los que vivió el cine con la revolución que causó Tarantino cuando incubo en su enmarañado pero brillante cerebro tan impactante historia.

 

Calificación: 10/10.

 

Ficha Técnica:

  • Titulo original: Pulp Fiction.
  • Dirección: Quentin Tarantino.
  • Guión: Quentin Tarantino.
  • Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis.
  • Género: Crimen, Thriller.
  • Pais: USA.
  • Duración: 154 min.
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HPS