The Irishman
Críticas

EL IRLANDÉS (2019): De Martin Scorsese

Con El Irlandés Martin Scorsese se pasea por senderos muy conocidos. El director neoyorquino es amo y señor en el cine gansteril. Su obra está repleta de títulos referenciales en ese terreno. Desde Mean Streets (1973), pasando por Goodfellas (1990) y hasta Casino (1995), la mano de Scorsese ha definido la percepción popular del bajo mundo y sobre todo de la mafia italiana. Su dominio de la técnica y el lenguaje cinematográfico ha encontrado en estas historias un universo para circular a sus anchas.

Una llave que se balancea en el encendido de un auto, un viaje en carretera o la celebración de una boda. Scorsese presta una atención fenomenal al detalle y nos mantiene en suspenso por 3 horas y 30 minutos. Cada secuencia está cargada de una tensión que nace por igual de la incertidumbre que pesa sobre los personajes y de los pesados silencios que anteceden a los punzantes diálogos.

EL IRLANDÉS

Frank “El Irlandés” Sheeran fue un líder sindicalista con estrechos vínculos con la mafia italiana. En el libro de 2004 “Escuché que pintas casas” el autor Charles Brandt recoge las memorias de Sheeran y su conexión con la desaparición del también líder sindicalista Jimmy Hoffa. Steven Zaillian (Moneyball, American Ganster) adapta la obra de Brandt y Robert De Niro se calza los zapatos de Frank Sheeran. Con un plano secuencia la cámara nos presenta a Sheeran quien se convierte en nuestro narrador. Cuando se abre el telón quedamos a merced de las anécdotas de El Irlandés y nos obliga a convertirnos en voyeristas de sus recuerdos.

Scorsese cimienta su discurso sobre tres pilares y De Niro es uno de ellos. Como en sus mejores años el hombre vuelve a dominar la pantalla con una fuerza descomunal y aun cuando esta en un papel familiar logra reinventarse. Desde el  ocaso ese Sheeran desnuda el alma y desmitifica la figura de los asesinos de la mafia. Si bien nos embriaga con sus diálogos es en los silencios donde mejor le vemos, la carga del lenguaje corporal traspasa la pantalla. La cadencia y el ritmo no tienen un solo momento bajo y El Irlandés nos agobia hasta la última secuencia con un gesto que puede parecer trivial pero que posee una importancia capital en los motivos del personaje.

HOFFA Y LOS BUFALINO

Las otras dos cabezas del tridente  son Al Pacino en su interpretación de Jimmy Hoffa y Joe Pesci quien hace de Russell Bufalino. El personaje de Hoffa es el eje donde pueden pivotear los demás elementos del filme. De su lado Bufalino es la cabeza de una de las organizaciones criminales más poderosas de Norteamérica. Operando desde el noreste de Pennsylvania los Bufalinos tenían sus manos metidas en todo y los sindicatos no fueron la excepción. Russell es quien introduce a Hoffa y a Sheeran, una asociación que dio al primero un brazo ejecutor y al segundo poder en el mundo de los sindicatos.

Una pantalla no parece ser suficiente para contener lo que ofrecen estos tres veteranos. Sí lo de De Niro es de antología Pesci y Pascino no se quedan atrás. Pesci como Russell Bufalino logra un personaje que causa pavor, con una calma pasmosa se apodera del momento y cuando entra en escena es como si viéramos a la parca deambular con su hoz. En tanto que Pacino es puro carisma con su pintoresca interpretación de Jimmy Hoffa.

Para dar un contexto de mayor relevancia la historia conecta con momentos determinantes en la historia de los Estados Unidos y el mundo. La malograda invasión de bahía de Cochinos, la crisis de los mísiles y el asesinato de Kennedy, todo se entremezcla y de alguna manera se conecta con ese Frank Sheeran.

The Irishman
Martin Scorsese en el set de El Irlandés (Google Images)

UNA CUESTIÓN DE LEALTAD

Debajo de la codicia, la corrupción, los asesinatos, El Irlandés asoma como una película sobre la lealtad. Esa relación tri-direccional es puesta a prueba cuando la crisis alcanza su punto más alto y es Frank Sheeran quien tiene que tomar la decisión más difícil. Es sencillo dispararle a un hombre en la cabeza frente a sus esposa e hijos pero es complicado rebuscar en la emociones cuando la única opción parece ser la traición.

Por supuesto que queremos volver a toparnos con esas marcas de fábrica de Scorsese y la furia poética con la que logra plasmar la violencia. En el camino lo encontramos y también nos encontramos al Scorsese más íntimo. El Irlandés se convierte en una película de estudio de personajes y el director sabe muy bien retratar en pantalla a esos hombres en encrucijadas existenciales, aquí por partida triple.

Rodrigo Prieto, quien ya había colaborado con el director en El Lobo de Wall Street (2013) se asocia una vez más para hacer gala de su talento con la cámara. Las secuencias exteriores nocturnas son impecables y también lo son sus composiciones de esos primeros planos que arropan la pantalla. Otra habitual de Scorsese, Thelma Schoonmaker, se sienta en la silla de edición para regalarnos las tres horas y medias más intensas que puedan imaginar.

El Irlandés es una pieza más que engrandece la obra de un director que se rinde ante el cine puro y que hace de su oficio un acto de exaltación del arte de contar historias.

10/10

Erase una vez en el oeste
Fuera de Foco

Mejores Secuencias de Tiroteos en el Cine

Tela por donde cortar es lo que sobra si tratamos de buscar las mejores secuencias de tiroteos en el cine. Podemos remontarnos a 1903 cuando Edwin S. Porter realizó su cortometraje “El Gran Asalto Al Tren”. En la película de Porter teníamos a forajidos y agentes de la ley enfrentándose en tiroteos. Para cerrar con broche de oro uno de los malvados al final dispara directo a la audiencia.

El cortometraje representó una innovación técnica y sentó varios precedentes. Seguro podemos escarbar más profundo y encontrar vestigios aún más antiguos de las secuencias donde buenos y malos se miden a balazos, pero por ahora vamos a dejarlo ahí.

Ahora quiero dejarles con cinco secuencias de tiroteos memorables en la historia del cine.

Puro Fuego

  • Película: Fuego Contra Fuego (1995)
  • Director: Michael Mann

La razón: Cualquier listado que se respete tiene que incluir la secuencia del tiroteo fuera del banco de “Fuego Contra Fuego”. Lo que realmente hace que este tiroteo se nos meta en las venas es la forma como Mann desarrolla sus personajes. Todo el entramado de la película nos hace crear empatía tanto con los chicos malos como con los chicos buenos.

Cuando llega el momento de la batalla campal de los muchachos de Robert De Niro contra los de Al Pacino, no sabemos de qué lado plantarnos.

https://www.youtube.com/watch?v=vyZXT9Z6Y_c

El Día D

  • Película: Salvando Al Soldado Ryan (1998)
  • Director: Steven Spielberg

La razón: Pocas películas sobre la guerra poseen una secuencia tan perfecta como la de Spielberg. El desembarco en Normandía ha sido plasmado en el cine de mil y una forma, pero lo de Salvando Al Soldado Ryan es de antología.

Las balas que sin piedad arrasan con esos soldados nos meten en lo macabro y siniestro de ese momento de la historia. No es una masacre gratuita, Spielberg lo hace con clase y de paso le deja al cine una secuencia para la historia.

Lobby Equivocado

  • Película: Matrix (1999)
  • Director: Los Hermanos Wachowski

La razón: Matrix revolució el mundo del cine desde el punto de vista técnico. Las secuencias de peleas y los tiroteos cobraron un nuevo significado después de “el efecto Matrix”. De todas las escenas me quedo con la del lobby cuando Neo (Keaune Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss) se enfrentan a un ejército para tratar de salvar al mundo.

El Viejo Oeste

  • Película: Érase una vez en el Oeste (1968)
  • Director Sergio Leone

La razón: El listado no podía estar completo sin un spaghetti western. La épica de Leone es mí película favorita del género. Aun cuando podemos encontrar muchos tiroteos más salvajes me voy aquedar con la belleza de las imágenes de Érase una vez en el Oeste.

La secuencia en cuestión llega al inicio de la película. Harmonica (Charles Bronson) enfrenta a tres forajidos que lo esperan en la estación del tren para matarlo. La tensión aumenta con cada segundo que pasa y la edición se hace aliada del momento para crear una escena poética. La líneas de los personajes son la fresa del pastel.

“Parece que nos falta un caballo. No, trajeron dos de más”

Atrapen a Al Capone

  • Película: Los Intocables (1987)
  • Director: Brian De Palma

La razón: De Palma logra una coreografía perfecta en la secuencia de la estación de tren. En el camino el director también hace un guiño a la emblemática secuencia de las escalinatas de Odesa de “El Acorazado Potemkin”.

La cuadrilla de Eliot Ness (Kevin Costner) trata de atrapar a Al Capone (Robert De Niro). De las muchas secuencias de acción de esta película, el tiroteo en Union Sation es el punto más alto.

Críticas

Crítica a “Angel Heart” (1987)

Ya no recordamos muy bien la primera ocasión que vimos este filme del director Alan Parker. Pero gracias a la magia del DVD y a nuestro buen amigo y parte integral de Cinemaforum Oliver Oller, tuvimos la oportunidad de apreciar este misterioso filme de manera detenida y con lujo de detalles. No es una sorpresa que el director Alan Parker nos deleite pues ya conocíamos muy bien parte de su filmo-grafía en especial la excelente Midnight Express (1978), película que sin lugar a dudas pone a cualquier ser humano a prueba debido a su crudeza y su carga emocional.

Con la presente Parker se lanza de cabeza y se sumerge en lo mas profundo del suspenso y del misterio creando una mezcla entre film noir y satanismo. Tomando como referencia la novela de William Hjortsberg “Falling Angel”,  Parker elabora un intrincado guión que nos mantiene de principio a fin pegados al asiento. Ambientada en los años 50 la historia nos introduce en la vida de Harry Angel (Mickey Rourke) un detective privado de la ciudad de Nueva York que un buen día es contratado por un misterioso (more…)

Fuera de Foco

Tragos de Película 2

Para complacer a nuestros lectores hemos decidido hacer una segunda parte sobre el artículo de los “Tragos de Película”, para añadir algunos mas al listado que puede resultar infinito.

Aquí les dejamos una selección de otros tragos que también tienen su rol estelar en el mundo del celuloide y otros que han sido nombrados en honor a las películas.

SWEET VERMOUTH

Este reconocido licor ha hecho innumerables apariciones en películas ya sea solo o acompañado, no es raro verlo en una que otra película. Pero sin lugar a dudas los responsables de hacerlo famoso en la gran pantalla son: Bill Murray y Andie McDowell en el filme “Groundhog Day” donde regularmente los tomaban en las rocas.

Con una preparación mínima donde solo necesitamos, Vermouth dulce y Hielo.

COSMOPOLITAN

Bebida de predilección de muchas damas y que ha obtenido mucha fama en los últimos años, el Cosmopolitan le debe mucho a la serie de televisión Sex and the City que con Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) a la cabeza convirtieron este coctel en uno de los predilectos entre todas las mujeres.

Hay muchas formas de preparar un “Cosmo” pero si queremos beber el mismo de la película o de la serie, vamos a necesitar: Vodka, Jugo de Cranberry, Triple Sec y un toque de jugo de limón.

MOJITO

Trago de origen Cubano que por su fama lo podemos encontrar con facilidad en cualquier filme de ambiente latino o caribeño. Lo recordamos en el reciente filme de Michel Mann “Miami Vice” basado en la famosa serie de televisión de los años 80. En la versión de 2006 para el cine encontramos una escena muy famosa en la cual el personaje de Sonny (Colin Farrell) es invitado por una seductora Isabella (Li Gong) a tomarse el “Mejor Mojito del Mundo”. Estando ambos en la ciudad de Miami y tras aceptar tan atrevida invitación, Sonny e Isabella terminan viajando a Cuba a tomarse el tan anhelado Mojito.

Para preparar un Mojito necesitamos: Ron Blanco, Limón y Hojas de Menta, así de sencillo no tendremos que ir a Cuba para tomarnos un Mojito.

SINGAPORE SLING

En el filme “Fear and Loathing in Las Vegas” lo que presenciamos es una verdadera oda al libertinaje y al desenfreno, salido de la mente de Terry Gillian este filme nos presenta a un Johnny Depp y a un Benicio del Toro en unos roles inolvidables. Ambos se escapan un fin de semana a la ciudad de Las Vegas y lo que ahí sucede sobrepasa los límites, incluso para la llamada “Ciudad del Pecado”.

Depp fue el responsable de inmortalizar esta bebida que consiste en: Ginebra y Jugo de Piña.

WHISKEY SOUR

El filme “The Seven Year Itch” posee una de las imagenes mas icónicas de toda la historia del cine, la belleza abrumadora de la rubia de Hollywood Marilyn Monroe en su inolvidable vestido blanco caminando por la calle cuando un golpe de viento eleva su vestido. Pero además de tan perdurable imagen el filme también nos da la receta perfecta para preparar un fabuloso Whiskey Sour.

Para la receta necesitaremos: Bourbon o Irish Whiskey, Jugo de Limón, Azúcar y una rodaja de Naranja.

EL PADRINO

Aunque quizá el propio Don Vito Corleone nunca probó este trago, fue este inmortal clásico de Francis Ford Coppola el responsable de dar nombre a este cocktail. “El Padrino” además de ser una de las películas mas importantes de todos los tiempos, ha dejado también un legado que se mantiene latente como parte de la cultura popular. Hasta el punto que los expertos en cocteles han decidido bautizar uno con su nombre.

De preparación sencilla solo debemos mezclar: Whiskey con una medida de Licor de Amaretto.

BLUE LAGOON

Aunque este trago no hace aparición alguna en el filme por el cual lleva el nombre, es válido mencionarlo, el filme de 1980 “The Blue Lagoon” tiene una historia muy alejada de los bares y de la vida nocturna de los cocteles pero sin quererlo dio pie para que un trago llevara su nombre.

Para preparar este cocktail necesitamos: Vodka, Licor Curacao Azul y un Toque de Limón.

RAGING BULL

Otro coctel que lleva su nombre en honor a una película es el “Raging Bull” o “Toro Salvaje”. Lleva su nombre gracias al filme de Martin Scorsese protagonizado por Robert De Niro. El filme cuenta la historia del boxeador de la vida real Jake La Motta, un peleador devastador y emocionante. Hemos de suponer que para nombrar un trago en honor a este filme debe ser un trago que el poder de aniquilar a cualquiera.

Si queremos aventurarnos con esta bebida, necesitamos: Tequila, Sambuca y Kahlua. Se recomienda servir en un vaso de shot, suerte.

 

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HPS

Directores Protagonistas

Robert De Niro.

Nacido bajo el nombre de Robert Anthony De Niro Jr. en la ciudad de Nueva York un 17 de Agosto de 1943. Su padre era un pintor expresionista y su madre una poetisa, de parte de su padre tiene ascendencia Italiana e Irlandesa y por parte materna Alemana y Francesa. La mayor parte de su vida estudió en escuelas públicas hasta que a la edad de 16 años abandonó los estudios para perseguir su sueño de ser actor.

Como actor De Niro posee más de 80 películas en su curriculum, su primer filme fue Greetings (1968) del director Brian De Palma pero su reconocimiento llegaría en el año 1973 cuando interpretó dos filmes que lo pondrían en el mapa de una manera definitiva, el primero Bang the Drum Slowly donde interpretaba el rol de un jugador de baseball y el segundo y más importante Mean Streets, que significó su primera colaboración con el director Martin Scorsese y donde interpretó un rol que definiría para siempre su linea de actuación.

Pero el destino le tenía deparado cosas mas grandes al joven actor y su fama siguió creciendo de manera vertiginosa y sus interpretaciones eran cada vez mas impresionantes, en el 1974 interpretó a un joven Don Vito Corleone en el Padrino II y luego en 1976 llegaría una de mis actuaciones favoritas del actor en Taxi Driver, en este legendario filme el actor construye uno de los personajes mas icónicos de la historia del cine e inmortaliza la emblemática frase: “You talkin to me”. La cual fue elegida en el 2005 por la AFI (American Film Institute) en el lugar #10 de las 100 mejores frases de películas de todos los tiempos.

En su larga carrera De Niro ha recibido más de 20 premios de distintos festivales y organizaciones, podemos recalcar su Oscar como Mejor Actor por su papel de Jake LaMotta en Toro Salvaje (1980).Además de su carrera como actor también ha probado suerte detrás de cámaras y ha dirigido dos largometrajes que sin lugar a dudas han resultado muy buenos: A Bronx Tale (1993) y The Good Shepherd (2006). Con más de 40 años en el mundo del cine De Niro cuenta con un legado excepcional y su marca se ha quedado grabada para siempre en la historia del séptimo arte.

De Niro es uno de los actores mas influyentes en la historia del cine y siempre ha sido reconocido por su dedicación y entrega en cada uno de sus roles. Aunque en el pasado reciente ha elegido papeles sin importancia y que en cierto modo hasta han empañado su carrera, sus logros están ahí y siempre tendrá un lugar dentro de los grandes de todos los tiempos.

Aquí mis 10 actuaciones favoritas de Robert De Niro en orden cronológico:

  1. Mean Streets (1973).
  2. El Padrino II (1974).
  3. Taxi Driver (1976).
  4. The Deer Hunter (1978).
  5. Toro Salvaje (1980).
  6. GoodFellas (1990).
  7. Awakenings (1990).
  8. Casino (1995).
  9. Heat (1995).
  10. Ronin (1998).
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HPS