El Hombre Invisible
Críticas

EL HOMBRE INVISIBLE (2020): De Leigh Whannell

James Whale fue el primero en darle vida a El Hombre Invisible en el cine. Su clásico de 1933 fue el segundo de los tres trabajos que hizo el director inglés para el universo de los monstruos de los estudios Universal. Frankenstein (1931) fue la primera y en 1935 realizaría su popular secuela La Novia de Frankenstein. La novela de ciencia ficción de H. G. Wells, que se publicara por vez primera en 1897, es el material original que Universal ha utilizado para levantar una de sus franquicias más rentables.

De un cosmos que incluye, momias, vampiros, hombres lobo y criaturas que emergen de lagunas, un hombre invisible es el que mejores dividendos ha pagado. La más reciente versión de El Hombre Invisible marca, de manera estricta, la adaptación número catorce. Si miramos todo el espectro el personaje ha sido puesto en pantalla en más de veinte ocasiones. El director Leigh Whannell (Insidius: Capítulo 3, Upgrade) fue el responsable de refrescar la cara de la niña linda del universo de horror de Universal. (more…)

doctor sleep
Críticas

DOCTOR SLEEP (2019): De Regreso Al Resplandor

Si le pregunta a mi amigo Pablo Mustonen les dirá que The Shining (1980) es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. No sólo porque es un filme de Stanley Kubrick, quien es su realizador favorito, sino porque con ella su director concibió una obra capaz de trascender cualquier barrera temporal. Kubrick con su maestría construyó una obra que estremece los sentidos y desafía al intelecto. Imaginen la tarea que tenía Mike Flanagan (Ouija: El Origen del Mal, El Juego de Gerald) con esta Doctor Sleep, que es una secuela de la dirigida por Kubrick.

Tanto El Resplandor, título en algunos mercados latinos para la película de Kubrick, como Doctor Sleep son adaptaciones de obras del maestro del terror Stephen King. Aún no sabemos que opina King de la adaptación de Flanagan pero recordamos que discrepó bastante con la de Kubrick. Pero diga lo que diga el novelista, la calidad de ese filme es innegable y ya quisiera cualquier escritor poder contar con un cineasta de ese calibre para inmortalizar su obra en celuloide.

REDRUM

Ya Danny no es un niño, ahora es Dan Torrance (Ewan McGregor) un adulto atormentado por su pasado que deambula de ciudad en ciudad. El alcohol es el socio por excelencia y se muestra como única salida a los traumas. Sus andanzas los llevan hasta un pequeño pueblo donde su brújula parece encontrar un norte y las cosas comienzan a estabilizarse. Una vez sobrio Dan comienza a percibir con mas fuerza “el resplandor” y es así como conecta con Abra Stone (Kyliegh Curran), una niña que al igual que él tiene una asombrosa capacidad extrasensorial.

El director Flanagan también redacta el guión de esta Doctor Sleep. El corazón de su narración late desde la relación de Abra y Dan. Cuando la primera descubre que hay un diabólico grupo, que se autodenomina The True Knot, que se dedica a cazar personas como ella y Dan para alimentarse de su esencia, decide que deben hacer algo para detenerlos. Rose The Hat (Rebecca Ferguson) es la líder del grupo y no tarda en darse cuenta del aura de la pequeña Abra. Estos dos hilos narrativos se conectan y construyen el camino de la historia que busca adentrarse en los senderos del terror y el suspenso pero que solo lo logra de manera aislada y con cierta timidez.

doctor sleep
Ewan McGregor (Google Images)

YA NO HAY RESPLANDOR

Es imposible no viajar al universo de la antecesora y mas cuando cada elemento de la presente nos arrima a ese pasado. Buscamos y no encontramos aquel resplandor que brilló con tanta fuerza en la demencia de Nicholson devorando una puerta. Aquí solo hay destellos que se pierden en las secuencias de transición que se alargan de forma innecesaria y que le roban la fuerza al suspenso que se genera con dificultad.

Doctor Sleep parece no encontrar su propia personalidad y se refugia en el homenaje ingenuo. Las referencias al pasado son muletas que soportan una historia se arrastra, igual que lo hiciera Jack Torrance hacia el final de The Shining. La diferencia es que Jack se arrastraba para darle sentido al clímax de la historia de Kubrick y la historia de Flanagan se arrastra porque nunca encuentra la forma de erguirse con firmeza.

5/10

the lighthouse
Críticas

THE LIGHTHOUSE (2019): De Robert Eggers

El director Robert Eggers ha escrutado las profundidades del alma humana para concebir The Lighthouse. La estilizada obra precede a su opera primaLa Bruja”  (2005). En su primer filme el director nos trasladó a la Nueva Inglaterra de 1630 para atormentarnos con historias de magia negra y hechicería. Desde ese momento se podían establecer marcas distintivas en la forma como Eggers componía su historia y adoptaba una cadencia narrativa poco común en las películas de terror. Fue incluso antes de que cobrara vida ese primer proyecto, que el director trabajó junto a su hermano la historia de esta The Lighthouse.

La lógica habría hecho que cualquiera de nosotros decidiera invertir en una película de época con tintes de terror, y no en una de época con inclinaciones artísticas en la cual su premisa central es la de dos hombres atrapados en una roca en medio del mar. Es así como un filme que palpitó por primera vez en 2012 tardó siete años para hacerse realidad. El tiempo parece haber rendido frutos y el filme de Eggers se ha paseado por medio mundo recibiendo halagos y en Cannes logró llevarse el premio FIPRESCI.

PROTEO Y PROMETEO

Por robar el fuego a los dioses para dárselo a los hombres, Zeus encadenó a Prometeo en una roca y envió un águila para que se comiera su hígado, pero el órgano volvía a crecer cada noche, y el águila volvía a comérselo cada día. Este castigo había de durar para siempre. (Miguel Calvo Santos)

Un remoto faro ubicado en un peñasco en las aguas de Nueva Inglaterra es el escenario donde Thomas Wake (Willem Dafoe) y Ephraim Winslow (Robert Pattinson) viven su desventura. El guión de los hermanos Eggers nos traslada hasta 1890 y nos abandona en esa alejada isla. Los días de Thomas y Winslow transcurren en pura monotonía, su única misión es mantener el faro funcionando. El aire de tragedia se respira desde esa secuencia inicial con la llegada a la isla de los dos hombres, la niebla que cubre el ambiente, el barco que zarpa para dejarlos a su suerte y el silencio que solo lo quiebra el constante resonar de una sirena que advierte a los navegantes bajo la espesa niebla.

The Lighthouse nos lleva a confrontar no a los terrores externos sino a los internos. La fuerza de la historia está en lo enigmático que resultan Thomas y Winslow. Para Robert Eggers la inspiración para crearlos fue la mitología griega, de un lado Thomas Wake siendo una especie de Proteo, dios del mar y del otro Ephraim Winslow como Prometeo, el titán que osó robar el fuego a los dioses. La alegoría es justa y dentro del discurso de la película funciona muy bien. Bajo ese contexto los personajes adquieren un matiz más interesante, pero aún fuera de este espectro la película trasciende como un ejercicio puro de estudio de personajes.

Lo que ofrecen Dafoe y Pattison es puro poder interpretativo. Dos hombres con un pasado oscuro obligados a mirarse a sí mismos. Dafoe llena la pantalla con su grandilocuencia y se muestra inmenso con unos monólogos abrumadores. Pattison evoluciona, pues así lo requiere el personaje, pasando de sumiso a rebelde. Un verdadero duelo actoral que podemos desde ya anotar en los libros de historia. Eggers logra generar el terror en base a las prolongadas conversaciones de estos dos hombres y salpicando detalles de su pasado que contribuyen a generar la dosis de intriga perfecta.

the lighthouse
Willem Dafoe y Robert Pattison (Google Images)

SABOR A BERGMAN

Se me hizo imposible no rememorar a Bergman con cada plano. Visual y conceptualmente The Lighthouse parece alimentarse de la obra del cineasta sueco. La fotografía de Jarin Blaschke hace que la mente viaje hasta esas secuencias en la playa o los acantilados de El Séptimo Sello (1957). Es este aspecto uno de los más destacables del filme, la cinematografía es simplemente fenomenal. Filmada en 35mm en blanco y negro y con un aspecto 1.9:11, nos entrega una textura granulada y una imagen casi cuadrada que se adapta a la perfección a los primeros planos. Es en la gran pantalla donde mejor se puede apreciar el uso de estos recursos, esos encuadres en los que los rostros de Thomas o Winslow llenan la pantalla son vitales para complementar la narración.

“…incluso cualquier escasez de tu alma ya no es Winslow, ¡sino que ahora es el mar!”

Esa relación de estos dos hombres igual me empujó a buscar similitudes con Persona (1966), bien pudieran ser una reencarnación de Alma y Elisabet. Las líneas se tornan borrosas y uno podría ser un espejo del otro, tal cual sucediera en el clásico de Bergman. No solo porque se desarrolla en una isla, sino también por la forma en como maneja el terror podemos igual insinuar conexiones con La Hora del Lobo (1968). Mezclando todos estos ingredientes Eggers logra un universo muy particular y muestra una mano firme en la dirección, sin miedo a tomar riesgos conceptuales y estéticos. The Lighthouse prueba ser un filme que demanda mucho de la audiencia y logra transmitir esa sensación de cansancio y de desolación espiritual que viven sus personajes.

Hipnotizante y con unas imágenes que se quedan marcadas en la memoria por su robustez visual, logradas desde lo técnico, pero perfectamente soportadas en dos interpretaciones magistrales.

9/10

https://www.youtube.com/watch?v=GbcLcwZbSAQ

Críticas

Crítica a “Us” (2019)

Por tanto, así dice el SEÑOR: Yo traigo sobre ellos una calamidad de la que no podrán escapar; aunque clamen a Mí, no los escucharé. (Jer. 11:11)

Para Jordan Peele siempre habrá un antes y un después de 2017. Su más reciente película Us es una prueba innegable de que, en Hollywood se puede conseguir financiamiento con un simple chasquido de dedos si se tiene un Oscar debajo del brazo. “Get Out”, la opera prima de Peele aterrizó en los cines en 2017 y de inmediato causó una revolución en la taquilla y a nivel de premiaciones la película también logró comulgar con los jueces. Según la mayoría de las voces el director sopló aire fresco al genero del terror y concibió un filme novedoso y original. (more…)